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:: Festa | Foi Natal... e que venha 2012!

2011-12-26T14:32:00.003-02:00

Um desenho que fiz para o Natal... questione o Mundo!

E um Calendário do ilustrador Poly Bernatene para começar muito bem o ano!

Que 2012 seja fodástico!

(download da imagem em alta resolução)

:: Quem assina_ eu e Poly Bernatene

:: Como_ ilustrando

:: Eventos | Dezembro para Ilustrador nenhum botar defeito!

2011-12-06T19:22:00.003-02:00

O mês de dezembro está ótimo para quem curte desenho e ilustração!

- Começou com o Bistecão Ilustrado

(https://www.facebook.com/pages/Bistec%C3%A3o-Ilustrado/115166920949?sk=wall)
no dia 02/12.

Aí veja o que ainda temos por vir:

- Abertura da Expo "The Blues in Sketches" no Paribar

(https://www.facebook.com/events/281394095235842/)
Hoje, dia 06/12.

- IlustraBrasil 8!

(http://www.ilustrabrasil.com.br/ib8/)
Começa hoje também, dia 06/12.

- Pupunha Ink Dezembro

(http://pupunhaink.tumblr.com/)
Dia 10/12.

- Festa de Fim de Ano da QUANTA no KABUL!!!

(https://www.facebook.com/events/292539460777725/)
Dia 15/12.

Se surgir mais alguma coisa em dezembro, atualizo o Post!
Se alguém quiser deixar dica também, posta nos Comentários!

:: Quem assina_ eu
:: Como_ google

:: Curso | Desenho de Modelo Vivo em Sampa (cancelado)

2011-10-28T10:45:00.002-02:00

Começa a partir de novembro, na loja Pintar na Pompéia, sessões de estudo de Modelo Vivo com orientação do grandíssimo ilustrador Montalvo Machado.
Mais informações de valores e inscrição no link abaixo.

:: Quem assina_ Montalvo Machado e Loja Pintar
:: Como_ http://montalvomachado.com.br/blog/?p=3633

:: Curso | Aquarela em Ilhabela com CárcamO

2011-10-19T10:02:00.001-02:00

Confirmado o início do curso de aquarela com Cárcamo em Ilhabela nos dias 02,03,04 de dezembro de 2011.

:: Quem assina_ Gonzalo CárcamO

:: Como_ http://gcarcamo.blogspot.com/2011/10/curoso-de-aquarela-em-ilhabela.html

:: Anima Mundi 2011

2011-07-27T00:15:00.001-03:00

Inicia-se hoje a 19ª edição do Anima Mundi em São Paulo.

Em comemoração aos 25 anos da Pixar, o festival internacional fará uma mostra com 14 curtas do estúdio. Serão exibidos também os inéditos A Lua, de Enrico Casarosa, e Férias Havaianas, de Gary Rydstrom.

Diretor brasileiro responsável pela animação Rio, Carlos Saldanha também terá sessões especiais com suas produções, assim como o japonês Shinichiro Watanabe, mestre dos animês. Um dos destaques do japa, é este aí em baixo, inspirado no Rio e na música brasileira:

Este é o Catálogo falando de tudo:

Open publication - Free publishing - More 2011

Este é a programação, a grade de SP está na página 27:

Open publication - Free publishing - More 2011

Os premiados do Rio de Janeiro já saíram:

I CONCURSO NACIONAL DE ANIMAÇÃO PARA INTERNET - CCBB - "ÁGUA EM MOVIMENTO"
1º lugar - ESSENCIA de Daniel Rabanéa
2º lugar - CACHOEIRA de Rodrigo Eba
3º lugar - FATIMA! de Jeferson T. S. Hamaguchi

CONCURSO ANIMA MUNDI WEB&CEL 2011
PRÊMIO JÚRI PROFISSIONAL
1º lugar - WHEELS AND LOVE - Massimo Ottoni - Itália
2º lugar - VOROBEJ KOTORYJ UMEL DERGAT' SLOVO - Dmitry Geller - Rússia
3º lugar - AJUDANDO NOSSO MUNDO EM 60 SEGUNDOS - Marlon Amorim Tenório - Brasil

PRÊMIO DO PÚBLICO - JURI POPULAR
1º lugar - O FEITIÇO VIROU CONTRA O FEITICEIRO - Bruno Sarracceni Tedesco - Brasil
2º lugar - FAST FOOD - Christiano Borges - Brasil
3º lugar - NUDE - Colin Reid - Irlanda

PRÊMIO AQUISIÇÃO CANAL BRASIL
FURICO & FIOFÓ de Fernando Miller

FESTIVAL ANIMA MUNDI - JÚRI PROFISSIONAL
Melhor Filme - Diretores ANIMA MUNDI & Júri Profissional - PATHS OF HATE - Damian Nenow - Polônia
Melhor Animação - LUMINARIS - Juan Pablo Zaramella - Argentina
Melhor Roteiro - THE SAGA OF BIÔRN - Benjamin Kousholt - Dinamarca
Melhor Trilha Sonora - DRIPPED - Léo Verrier - França
Melhor Direção de Arte - THE BACKWATER GOSPEL - Bo Mathorne - Dinamarca
Melhor Filme de Portifólio - LOSE THIS CHILD - Yuval & Merav Nathan - Israel

FESTIVAL ANIMA MUNDI - JÚRI POPULAR - RIO DE JANEIRO
Melhor Longa
1º lugar - O LINCE PERDIDO - Raul García - Espanha
2º lugar - CORAÇÃO E APETITOSO - Masaya Fujimori - Japão
3º lugar - SONHOS ROUBADOS - Jesper Møller; Sinem Sakaoglu - França; Alemanha

Melhor Curta de Estudante
1º lugar - CHYBICKA SE VLOUDI - Aneta Kýrová - República Tcheca
2º lugar - HAMBUSTER - Paul Alexandre; Dara Cazamea; Maxime Cazaux; Romain Delaunay; Laurent Monneron - França
3º lugar - PARIGOT - Mehdi Alavi; Loic Bramoulle; Alex Digoix; Geoffrey Lerus; Alexandre Wolfromm - França

Melhor Curta Infantil
1º lugar - ORMIE, O PORQUINHO - Rob Silvestri - Canadá
2º lugar - A PONTE - Ting Chian Tey - Estados Unidos
3º lugar - FISGADO - Friedl Jooste - África do Sul

Melhor Curta Brasileiro
1º lugar - BOMTEMPO - Alexandre Dubiela - Brasil
2º lugar - FURICO & FIOFÓ - Fernando Miller - Brasil
3º lugar - OBSOLETO - Leandro de Souza Henriques; Victor Mendonça dos Santos; Heitor Mendonça dos Santos - Brasil

Melhor Curta
1º lugar - CAPTAIN AWESOME: THE RUMBLE IN THE CONCRETE JUNGLE - Ercan Bozodgan; Mikkel Aabenhuus Sørensen - Dinamarca
2º lugar - THE SAGA OF BIÔRN - Benjamin Kousholt - Dinamarca
3º lugar - FLY - Alan Short - Reino Unido

The Saga Of Biorn / Сага о Бьёрне (2011) from CaptSmile on Vimeo.

:: Quem assina_ http://www.animamundi.com.br

:: Como_

Centro Cultural Banco do Brasil

R. Álvares Penteado, 112 - Centro - Centro. Telefone: 3113-3651.
Ingresso: R$ 4 e R$ 6. Anima Mundi: R$ 8 (auditório: grátis).

Cine Livraria Cultura

Av. Paulista, 2.073 - Cerqueira César - Oeste. Telefone: 3285-3696.
Aceita os cartões MasterCard. Ingresso: R$ 14 a R$ 20 (folha documenta: R$ 10. Anima Mundi: R$ 8).

Espaço Unibanco Augusta

R. Augusta, 1.470 e 1.471 - Consolação - Centro. Telefone: 3288-6780 (salas 1 a 3) e 3287-5590 (salas 4 e 5).
Aceita os cartões Diners, MasterCard, Visa. Ingresso: R$ 10 a R$ 20 (Sessão Cinéfila: R$ 5. Anima Mundi: R$ 8; salas 3 e 5, às 18h: grátis). Desc. 50% para correntistas e funcionários do Itaú e Unibanco.

Memorial da América Latina

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, portão 1 - Barra Funda - Oeste. Telefone: 3823-4600.
Ingresso: R$ 8 (Anima Mundi).

:: III CONCURSO DE BOLSAS DE ESTUDOS - QUANTA ACADEMIA DE ARTES E REVISTA ZUPI

2011-07-14T20:46:00.008-03:00

Pois é... amanhã encerram as inscrições para as Bolsas Integrais de vários cursos da Quanta Academia. Acabei de finalizar minha aquarelada para o curso de Ilustração e estou enviando! Sorte!!! Abaixo o desenho e o seu respectivo texto.

Amor é bicho instruído

Olha: o amor pulou o muro

o amor subiu na árvore

em tempo de se estrepar.

Pronto, o amor se estrepou.

Daqui estou vendo o sangue

que escorre do corpo andrógino.

Essa ferida, meu bem

às vezes não sara nunca

às vezes sara amanhã.

Carlos Drummond de Andrade

:: Quem assina_ Quanta e Zupi
:: Como_ http://www.quantaacademia.com/escola/concurso_bolsa_desenho.htm

:: VII Festival do Chocolate de Ribeirão Pires

2011-07-13T00:38:00.001-03:00

Para a edição deste ano, programada para o fim de julho, o público poderá conferir representantes da nova MPB. Para assistir aos shows as pessoas devem trocar um quilo de alimento não-perecível – exceto sal – pelo ingresso.

A expectativa é que por dia de evento, sejam doados oito mil quilos de mantimentos, totalizando, ao final da festa cerca de 70 toneladas. O novo modelo para troca de ingressos por alimento beneficiará instituições que atendem a crianças, idosos e pessoas em situação de vulnerabilidade social.

Esta edição do Festival contará com os seguintes shows:

TODOS OS SHOWS ESTÃO PREVISTOS PARA SE INICIAREM AS 21 HORAS, EXCETO O DO RESTART QUE TERÁ INÍCIO ÁS 18 HORAS.

O festival também contará com a participação de artistas regionais. "Os músicos do Grande ABC terão espaço garantido. Finalmente vamos expandir a festa para o resto do Centro da cidade. Teremos apresentações no coreto da Praça da Matriz e na Vila do Doce", diz. As principais atrações do evento ainda continuam no Ayrton Senna.

A entrada para a área de alimentação do festival será livre e os visitantes terão acesso a mais de 40 chalés (gastronomia e artesanato), onde poderão encontrar delicias a base de chocolate, além de opções como pizza, lanches e sopa, entre outros.

Já os shows serão realizados também no Complexo Ayrton Senna, porém em uma parte coberta, atrás do prédio do Tetaro Euclides Menato, com capacidade para 8.000 pessoas, conforme autorizado pelo Corpo de Bombeiros, consiiderando-se principalmente a segurança de todas as pessoas.

Os ingressos para assistir aos shows deverão ser trocados por um quilo de alimento não perecível (exceto sal), nos Postos de Troca indicados pela prefeitura.

Segundo informações da prefeitura, as intituições que farão a troca de ingressos por alimentos é que poderão estipular ou não um limite de ingressos por pessoa.

Sugerimos que ligue para o Posto de Troca antes de ir pessoalmente, para confirmar o horário de atendimento e a disponibilidade de ingressos, evitando transtornos.

Na tarde da sexta-feira que antecede a cada final de semana da festa, os ingressos que possam ter sobrado nos postos de troca serão recolhidos e enviados ao Complexo Ayrton Senna, onde acontecerá a festa, para serem trocados diretamente no local dos shows.

LOCAIS DE TROCA

- Telefones falar com Sidnei 11 6888-5961 ou Fátima 11 9753-6720
- Microlins (Rua Euclides da Cunha, 117, 2º andar),
- Fisk (Rua Olímpia Cata Preta, 185),
- Paróquia São José (Av. Santo André 110),
- Lar Espírita Bezerra de Menezes (Rua Benjamim Batista Cerezolli 580),
- Departamento de Assistência Social São José (Rua Dr. Jorge Tibiriça 140),
- Secretaria de Promoção Social (Rua Conde de Sarzedas 333),
- Fundo Social de Solidariedade de Ribeirão Pires (Rua Capitão José Gallo 358),
- Centro Espírita Ismênia de Jesus (Rua Capitão José Gallo 1515),
- LABEM (Rua Manoel Augusto de Barros 1151),
- Associação Caminheiros do Bem (Rua Santo Bertoldo 488),
- Faculdades Integradas de Ribeirão Pires (Av. Coronel Oliveira Lima 3345),
- Lar Frederico Ozanam (Rua Salvador Mano 57),
- Rotary Club Ribeirão Pires (Rua Kaether Richers 604),
- Associação Ribeirãopirense para Integração Social (Av. Francisco Monteiro 3801),
- Viva Bem a Idade Que Tem (Rua Olímpia Cata Preta 574),
- Colégio Bandeiras – Anglo (Rua Osvaldo Cruz, 02),
- Associação Comercial, Industrial e Agrícola de Ribeirão Pires (Rua Stella Bruna Nardelli 257 – Subsolo),
- Obras Assistenciais Boa Nova – Estância Delfis (Rua Eugênio Gallo 145),
- Instituto Assistencial Euripides Barsanulfo (Estrada da Sondália 455 – 4ª Divisão).

Exibir mapa ampliado

:: Quem assina_ Secretaria de Juventude, Esporte, Lazer, Cultura e Turismo (Sejel)

:: Como_ http://7festivaldochocolate.blogspot.com

:: XI Festival de Inverno de Paranapiacaba

2011-07-12T23:36:00.005-03:00

O 11º Festival de Inverno de Paranapiacaba começa no dia 16 de julho com uma das melhores programações de todas as edições. Já na abertura o público poderá conferir a banda mineira Pato Fu às 20 horas no palco do campo, na Avenida Fforde, s/n. Uma das novidades deste ano é que para os shows principais, no palco do campo, não será necessário a retirada antecipada de ingresso.

Estão previstos ainda apresentações de Milton Nascimento (dia 23), Jorge Vercíllo (24), Teatro Mágico (30) e Lenine (31).

Nos dias do festival, o acesso à Vila é restrito aos moradores, hóspedes das pousadas e veículos em serviço, mas os visitantes poderão contar com cerca de 3 mil vagas em estacionamento particular. Deste local até a Vila - localizada a cerca de cinco quilômetros -, o usuário terá direito a transporte gratuito em ônibus de ida e retorno ao estacionamento. Haverá também transporte de ônibus intermunicipal a partir da estação de trem de Rio Grande da Serra até a Parte Alta da Vila.

Neste ano, a praça de alimentação funcionará na Avenida Paula Souza, s/nº. A recepção dos turistas será feito por um grupo de 40 voluntários estudantes de cursos relacionados ao turismo da Etec e Fatec Julio de Mesquita, Senac e da Faculdade Anchieta, que esclarecerão eventuais dúvidas sobre a programação e os serviços locais. A Vila contará ainda com banheiros químicos em diversos pontos. Já o esquema de segurança contará com profissionais contratados, além do efetivo da Guarda Municipal e Polícia Militar.

Programação do dia 16/Julho FESTIVAL DE INVERNO 2011

- Eder Palmieri as 12h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 16h – Padaria do Mendes
- Grupo Pererê as 15h – Biblioteca Nova
- Kléber Albuquerque as 15h30 – Espaço do SESC
- Canto e Conto na Serra as 14h – Padaria do Mendes
- Zé Geraldo as 17h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra- as 18h – Padaria Mendes
- Raíces de América as 18h30 – Espaço do SESC
- Pato Fu – as 20h – Campo de Futebol Charles Miller

Programação do dia 17/julho FESTIVAL DE INVERNO DE PARANAPIACABA 2011

- Coro Santo André as 12h – Antigo Mercado
- João Cristal – as 14h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 14h – Padaria
- Cia. Tempo de Brincar as 15h – Biblioteca.
- Zimbo Trio as 15h30 – Espaço do SESC
- Canto e Conto na Serra as 16h – Padaria do Mendes
- Renato Teixeira as 17h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 18h – Padaria do Mendes
- Vânia Bastos as 18h30 – Espaço do SESC
- Baile do Simonal as 20h – Campo de Futebol Charles Miller

Programação do dia 23/julho FESTIVAL INVERNO DE PARANAPIACABA

- Marcos Assunção as 12h – Antigo Mercado
- Jair de Oliveira as 14h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 14h – Padaria do Mendes
- Grupo Gira Sonhos as 15h – Biblioteca
- Liquidus Ambiento as 15h30 – Espaço do SESC
- Canto e Conto na Serra as 16h – Padaria do Mendes
- Beto Guedes as 17h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 18h – Padaria do Mendes
- Cidadão Instigado as 18h30 – Espaço do SESC
- Milton Nascimento as 20h – Campo de Futebol Charles Miller

Programação do Dia 24/julho: Festival de Inverno de Paranapiacaba

- Prato Principal as 12h – Antigo Mercado
- Mombojó as 14h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 14h – Padaria do Mendes
- Grupo Musicantes as 15h – Biblioteca
- Gó do Trombone Jazz as 15h30 – Espaço do SESC
- Canto e Conto na Serra as 16h – Padaria do Mendes
- Pedro Mariano as 17h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 18h – Padaria do Mendes
- Nasi as 18h30 – Espaço do SESC
- Jorge Vercillo as 20h – Campo de Futebol Charles Miller

Programação do dia 30/julho Festival de Inverno Paranapiacaba 2011

- Banda Lira as 12h – Antigo Mercado
- Claudia Albuquerque as 14h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 14h – Padaria do Mendes
- Grupo Caixa de Histórias as 15h – Biblioteca
- Karallargá as 15h30 – Espaço do SESC
- Canto e Conto na Serra as 16h – Padaria do Mendes
- Marcelo Jeneci as 17h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 18h – Padaria do Mendes
- Oswaldinho do Acordeon as 18h30 – Espaço do SESC
- Teatro Mágico as 20h – Campo de Futebol Charles Miller

Programação do dia 31/julho FESTIVAL DE INVERNO DE PARANAPIACABA 2011

- Heartbreakers as 14h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 14h – Padaria do Mendes
- Cia. Furunfunfum as 15h – Biblioteca
- Ari Borger as 15h30 – Espaço do SESC
- Canto e Conto na Serra as 16h – Padaria do Mendes
- Rita Ribeiro as 17h – Antigo Mercado
- Canto e Conto na Serra as 18h – Padaria do Mendes
- Blues Etílicos as 18h30 – Espaço do SESC
- Lenine as 20h – Campo de Futebol Charles Miller

:: Quem assina_ Prefeitura de Santo André, SESC e Comunidade da Vila de Paranapiacaba

:: Como chegar_

Dias 16, 17, 23, 24, 30 e 31 de julho, a partir do meio-dia
Locais: Palco do Campo (Avenida Fforde, s/nº), Espaço Sesc (Clube União Lyra-Serrano Avenida Antonio Olyntho, s/nº), Antigo Mercado (Rua Campos Salles, s/nº), Padaria do Mens (Rua Schnoor, 405) e na Biblioteca (Rua Rodrigues Alves, s/nº), todos na Parte Baixa da Vila. Mais informações: 0800-0191944

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:: Cursos | Oil Wash e Giz Pastel com Marcelo Gomes

2011-05-24T09:36:00.000-03:00

Dois cursos iniciando mês que vem lá no Estúdio do Zuri, na Vl. Mariana. Oil Wash e Giz Pastel com Marcelo Gomes!

:: Quem assina_ Marcelo Gomes

:: Como_ Estúdio do Zuri

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:: Encontro | Arte Coletiva do ABC

2011-04-21T12:26:00.001-03:00

O Coletivo MARTE, em parceria com o Espaço Gambalaia, traz para Santo André o 1° Encontro de Arte Coletiva. O evento acontece no dia 7 de maio de 2011 a partir das 16h.

Mais infos no link do Coletivo Marte.

:: Quem assina_ Coletivo Marte e Espaço Gambalaia

:: Como_ Free

:: Exposição | Benício - Sex & Crime

2011-02-14T19:04:00.005-02:00

Lançamento do livro e exposição de originais do mestre da ilustração Benício!

José Luiz Benício, é gaúcho de Porto Alegre, auto-didata e criador de mais de 300 cartazes para o cinema nacional. Benício produziu e produz marcantes traços que exploram com charme e paixão a beleza feminina. Não que tenha dedicado-se apenas a isso, seus trabalhos transitam ainda pela área editorial e publicitária, mas é fato que suas mulheres ~~deliciosas~~ sobressaem-se.

:: Quem assina_ Benício

:: Como_ Rua Artur de Azevedo, 517, Pinheiros, São Paulo dia 16/02/2011 às 19h.

Exibir mapa ampliado

:: Exposição | Milo Manara - Uma Vida Chamada Desejo

2010-11-25T12:44:00.001-02:00

Abriu, dia 18 de novembro, a exposição do mestre italiano Milo Manara “Uma Vida Chamada Desejo” na Oficina Cultural Oswald de Andrade e o Istituto Italiano di Cultura di San Paolo. A mostra fica em cartaz na Oficina Cultural até o dia 11 de dezembro.

Manara, em 40 anos de carreira, fez numerosos trabalhos no domínio do cartaz, da decoração, da publicidade e do audiovisual.

:: Quem assina_ Milo Manara

:: Como_

http://www.assaoc.org.br
Rua Lubavitch, 64 – Bom Retiro
(11) 3361-4976

:: Exposição | Água na Oca

2010-11-25T12:17:00.002-02:00

A mostra propõe uma viagem neste assunto recorrente em todas as nações. Uma conjuntura entre arte, tecnologia e ciência, com obras e instalações interativas que convidam o visitante à reflexão sobre o tema.

Os 8000m² do pavilhão da Oca proporcionarão ao público, uma oportunidade de conhecimento e interação neste universo, entre fotografias, peças do acervo museológico e aquários reais e virtuais.

Aos turistas e cidadãos da capital paulista, a mostra é uma ótima opção de roteiro cultural pelo Parque Ibirapuera, onde acontece também até 12 de dezembro a 29ª Bienal de São Paulo.

:: Quem assina_ Oca do Ibirapuera

:: Como_

Data: de 26/11 a 08/05
Horários: Terças a sextas-feiras: das 9h às 18h (bilheteria até as 17h)
Quintas-feiras: das 9h às 21h (bilheteria até as 20h)
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 20h (bilheteria até as 19h)
Não abre às segundas-feiras e excepcionalmente nos dias 24, 25 e 31 de dezembro de 2010 e em 1º de janeiro de 2011.
Ingressos R$ 20
Estudantes e professores com comprovantes pagam meia-entrada

:: Dica | Escrever, Ilustrar e Ler um Livro Infantil

2010-11-05T15:21:00.008-02:00

Hoje recebi os livros da Coleção Itaú de Livros Infantis. Se trata de uma campanha de incentivo à leitura para o desenvolvimento das crianças de até 6 anos, onde o Itaú está distribuindo 8 milhões de livros gratuitamente.

Eu tenho uma vontade enorme, e vou, escrever e ilustrar livros infantis. Já me inscrevi para o curso de Ilustração Infantil Editorial com o Al Stefano na Quanta Academia, mas como sou meio autodidata, resolvi compilar neste post, algumas dicas que encontrei em minhas pesquisas sobre o assunto... lá vai!

:: COMO ESCREVER (font)

1 – Leia!

Escrever para crianças e adolescentes é muito mais do que rememorar os livros que você leu quando era criança ou adolescente. É preciso ter uma linguagem contemporânea para que você recebe aceitação.Não confunda o simples com simplista. Escrever para este público não é apenas usar um “vocabulário fácil”.

2 – Mergulhe em sua história

Se você sabe o que vai escrever tente não escrever sobre um assunto só porque está na moda. As suas chances de publicação diminuem drasticamente, pois o que não faltam são escritores e escritoras que pegam carona num determinado filão literário. Escreve a sua história à sua maneira. Sua voz é única, por isso deve usa-la. Em resumo: seja original.

3 – Crie um esquema de trabalho

Você precisa de método, pois não basta sentar em frente ao computador para que as idéias surjam. Crie esboços de enredo, anote suas idéias e tente encadear neste esboço. Trace rotas e caminhos a seguir. Certamente você chegará ao ponto que deseja se seguir os caminhos corretos delineados por você.

4 – Comece sua história com ação

Comece seu livro com um momento de mudança ou de conflito. Dessa forma você captura a atenção do seu leitor. Não use as primeiras vinte páginas para desenvolver a trama e muito menos apresentar todos os personagens da história. Assim seus leitores não darão Adeus ao seu livro antes do final.

5 – Estabeleça seus personagens principais

Escreva mini-biografias dos seus personagens. Dê-lhes vida e fatos desta vida como pratos preferidos, manias, amigos, hábitos, músicas preferidas, etc. Não mais que duas páginas são necessárias para cada mini-biografia.

6 – Decida como vai contar a sua história

Você precisa definir se contará a história a partir da ótica da primeira ou terceira pessoas. Isto não quer dizer que você não possa alternar, mas é necessário muita atenção caso o faça. Pode ser que sua história tenha dois pontos de vista. Afinal a criatividade é sua.

7 – Decida sobre o estilo de sua história

Você tem várias possibilidades para escrever sua história. Pode ser uma prosa narrativa, um romance epistolar ou um diário, por exemplo. A forma precisa se adequar ao que você pensou para sua história. Você pode experimentar se quiser, mas não o faça só porque é diferente. Também não é preciso ficar lapidando demasiadamente a história ou o primeiro capítulo. É importante que estabeleça o projeto e como vai dar continuidade a ele.

8 – Refine o Projeto

O rascunho de um projeto não é o projeto terminado. Parece óbvio, mas é preciso dizer que não é necessário ter pressa em entregar os rascunhos como se fossem os originais definitivos. Tendo pressa o que você vai colher serão rejeições e mais rejeições por parte das editoras.

9 – Revise e Experimente sua história

Leia e releia seu texto. Se você sentiu que pode fazer melhor, faça-o. Peça para um amigo ou membro da família lerem a história para você ouvi-la ou saber a opinião deles. Geralmente isto faz perceber a fluidez da história. Se você tem timidez, leia em voz alta para si e perceba o fluxo narrativo.

10 – Perseverança

Não desista!

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:: COMO ILUSTRAR (font)

1 - Planejamento

Partimos do conto A mansão de Quelícera, solicitado pelo estúdio Casthalia a escritora infanto-juvenil Luana Von Linsingen.

Estudamos a história e selecionamos as partes mais empolgantes. Depois definimos a abordagem estética mais apropriada para esse trabalho, tendo em vista o "clima" da trama narrativa criada por Luana. Então elaboramos o storyboard (roteiro desenhado) do livro. Ou seja, definimos que imagem representaria cada uma das cenas-chave da história, confeccionamos esboços dessas ilustrações e fragmentamos o texto em partes relativas às imagens. Inclusive, planejamos a edicção final do livro, como as ilustrações e textos estariam distribuído no formato e na quantidade de páginas do livro.

2 - Desenvolvimento

Com o storyboard em mãos, começamos a produção das ilustrações.

Primeiro foi necessário refinar os esboços. Realizamos projetos detalhadoa dos ambientes, incluindo tanto os objetos descritos pela autora do conto quanto outros que julgamos necessários para representar o clima assustador e bem humorado de A mansão de Quelícera. Na mesma perspectiva buscou-se dar forma às características físicas e de personalidade de cada personagem. Que trejeitos teriam? Qual figurino é mais coerente com o papel de cada um deles? Estas foram apenas algumas das perguntas que nos fizemos para conceber o plano estético-visual da história de Quielícera.

Desde o começo tínhamos a intenção de usar o conhecimento artístico trazido pela equipe de ilustradores Casthalia, pois todos têm formação em arte e experiência de criação em diversas técnicas artísticas e abordagens estéticas. Para este trabalho, em especial, incorporamos a desenvoltura do traço do desenho a lápis, as passagens cromáticas e pinceladas suaves da técnica de pintura com aquarela e a elegância assustadora da estética gótica. Ainda, como já vínhamos desenvolvendo um jogo eletrônico a partir do mesmo conto (para saber sobre o jogo, clic aqui), resolvemos fazer as ilustrações em "camadas" separadas: plano de fundo (ambientes), objetos e personagens. Isso facilitaria o processo de animação de objetos/personagens sobre os ambiente e a inclusão de recursos interativos no jogo.

Até aqui toda a equipe trabalhou ao redor de uma única mesa, rabiscando papéis que circulavam de mão em mão, dia após dia de diálogo criativo. Já tendo a concepção do livro bem definida, cada membro da equipe precisou se concentrar em uma parte do desenvolvimento das ilustrações, aquela com a qual tinha melhor competência. Organizamo-nos da seguinte forma: dois ilustradores dedicaram-se aos desenhos a lápis sobre papel, um mais ocupado com os ambientes e objetos, outro com os personagens. Uma terceira pessoa deu cor aos ambientes e objetos, usando a técnica de aquarela. Depois os desenhos foram digitalizados e retrabalhados em programas de tratamento de imagem, a fim de, por exemplo, reavivar cores e manchas conseguidas através da aquarela. Por fim as ilustrações foram montadas, seguindo o storyboard, arranjando objetos e personagens sobre os ambientes e aplicando efeitos de luz e sombra.

Veja fragmentos de ilustrações do livro, no "antes" e "depois" do tratamento digital:

3 -Finalização

Com as ilustrações prontas, editamos o livro, combinando imagens e fragmentos do texto segundo o que fora previsto no storyboard. Então passamos o arquivo digital aos revisores e, depois, aos impressores.

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:: COMO LER (font)

1. Encontre um espaço aconchegante, inusitado: um sofá, a sombra de uma árvore, um pequeno tapete, os primeiros degraus de uma escada.
2. Assuma o lugar de leitor e a alegria de dividir a narrativa com as crianças.
3. Escolha sempre histórias que te encantam. É preciso gostar do que se lê, pois só assim é possível contagiar o ouvinte com nossas palavras e narrativas.
4. Dê vida para as histórias: perceba o ritmo, escolha a entonação adequada, use todo seu corpo para dar vida ao enredo.
5. Envolva o ouvinte, fisgando-o pelo olhar e convidando-o à participação. Ele deve mergulhar na aventura, se surpreender com o que acontece, tentar adivinhar o que está por vir.
6. Lembre-se de que a experiência com a escuta deve começar e terminar como a própria narrativa. Não busque explicações, justificativas, pretextos. A história precisa se bastar: a experiência se conclui com o desfecho do enredo.
7. Tenha em mente que a leitura de um texto não se esgota em uma primeira leitura. Cada vez que voltamos a uma história, descobrimos detalhes, novas possibilidades, outros entendimentos.

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:: VIDEOS (font)

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:: AUDIOS (font)

Existe o Programa Perfil Literário que sempre entrevista grandes autores e ilustradores!

Neste link: http://aci.reitoria.unesp.br/radio/perfil_literario/

:: Quem assina_ eu

:: Como_ google

:: Animação | Après la Pluie (Depois da Chuva)

2010-10-03T14:18:00.003-03:00

Para voltar em grande estilo ao blog de cara nova, segue uma animação que encontrei no perfil dos Gemeos no site 12ozprophet.com. “Après la Pluie” é uma animação francesa com sabor de sushi, produzida em 2008 para fim de estudos, por Charles-André LEFEBVRE, Manuel TANON-TCHI, Louis TARDIVIER, Sébastien VOVAU, Emmanuelle WALKER. Produzida pela l’école des Gobelins. Esta escola (Gobelins) deve ser muito foda, no site deles existe uma galeria com vários trabalhos! Vale a pena conferir!

:: Quem assina_ Charles-André LEFEBVRE, Manuel TANON-TCHI, Louis TARDIVIER, Sébastien VOVAU, Emmanuelle WALKER

:: Como_ estudando na Gobelins

:: Emoção Art.ficial 5.0 - Autonomia

2010-07-05T00:56:00.000-03:00

De 1º de julho a 5 de setembro o Itaú Cultural realiza a mostra Emoção Art.ficial 5.0 – Autonomia Cibernética, quinta edição da Bienal Internacional de Arte e Tecnologia organizada pelo Itaulab. Esta mostra fecha a trilogia cujos temas centrais – interface, emergência e autonomia – se ligam e intercalam em complexa interação entre seres humanos e máquinas. Em um total de 11 trabalhos, ela traz sete obras de artistas alemães, australianos, americanos, canadenses, portugueses e quatro de brasileiros – estas últimas escolhidas por uma comissão de profissionais entre os projetos inscritos por meio de convocatória.

Ballet Digitallique de Lali Krotoszynski

Autoportrait obra do coletivo Robotlab

Prosthetic Head obra de Stelarc

Bion obra de Adam Brown e Andrew H. Fagg

:: Quem assina_ Itaú Cultural
:: Como_ 1º de julho a 5 de setembro

Terças, Quartas, Quintas, Sextas e Sábados das 09:00 às 20:00

Sábados e Domingos das 11:00 às 20:00

:: Concursos | Quanta Academia e Maurício de Souza

2010-06-30T00:15:00.001-03:00

Concurso de Bolsas de Estudo na Quanta

A Quanta Academia de Artes – Unidade São Paulo oferece bolsas de estudo para seu curso de desenho. Estas bolsas são destinadas apenas àqueles que nunca fizeram qualquer curso naquela escola e para concorrer a elas você deverá enviar cinco (5) artes para o e-mail concursobolsa@quantaacademia.com.

A escola dará 3 (três) bolsas no curso de desenho, uma em cada período de aula; Manhã, Tarde e Noite. O interessado deverá preencher o período em que deseja estudar, na ficha de inscrição.

As aulas terão início em agosto de 2010 e término em junho de 2011.
A data limite para envio das artes é: 14 de julho de 2010. A data de divulgação dos ganhadores da bolsa é 20 de julho de 2010.

As artes enviadas para o concurso deverão atender aos seguintes requisitos:

1 – Não serão aceitas artes copiadas de nenhum artista.
2 – As artes deverão ser enviadas em baixa resolução – até 72 DPIs e até 1024 pixels do lado maior da arte.
3 – Podem ser artes coloridas ou em preto & branco.
4 – O tema da arte é livre, podendo utilizar qualquer personagem ou estilo de desenho.
5 – As artes deverão ser enviadas dentro do prazo limite estipulado (em hipótese alguma serão aceitos trabalhos enviados fora deste prazo).
6 – Só serão aceitas as artes enviadas pelo e-mail divulgado acima.
7 – O interessado deverá preencher a ficha de inscrição corretamente e enviá-la junto com as artes.

Copa do Mundo da Máquina de Quadrinhos

Para participar é muito fácil, crie quantas histórias quiser sobre a copa do mundo e as 50 mais bem votadas (maior quantidade de votos positivos) estarão classificadas e concorrendo aos prêmios, mas apenas 10 histórias serão premiadas. Para ajudar vocês, entre os dias 08/06/2010 (terça feira) até o dia 12/07/2010 (segunda) os pacotes Básico, Esportes e Copa do Mundo estarão disponíveis para TODOS os usuários do site (com ou sem assinatura).

Os prêmios são:

1º lugar: 1 Nitendo DS + assinatura anual + camisa com a história vencedora do 1º lugar.

2º lugar: livro MSP 50 autografado pelo Mauricio de Sousa + assinatura anual + camiseta com a história vencedora do 2º lugar

3º lugar: Assinatura anual + camiseta com a história vencedora do 3º lugar

4º e 5º lugares: assinatura semestral

Do 6º ao 10º lugar: assinatura mensal.

O resultado sairá até o dia 22/07/2010.

:: Quem assina_ Quanta Academia e Maurício de Souza

:: Como_ Aqui e aqui

:: Exposição | “Craques do Cartum na Copa” no CCBB

2010-06-29T02:04:00.000-03:00

Com curadoria do cartunista JAL, a exposição reúne trabalhos de 11 artistas sobre o futebol e sua influência na cultura brasileira.

Nomes como Cárcamo, Chico Caruso, Dálcio Machado, Fernandes, Gustavo Duarte, Henfil, Mauricio de Sousa, Miécio Caffé, Otávio, Paulo Caruso e Ziraldo assinam, cada um, cinco obras – algumas delas inéditas – reunindo caricaturas, charges e cartuns (veja algumas delas na animação abaixo).

Craques do Cartum na Copa acontece simultaneamente no Centro Cultural do Banco do Brasil de São Paulo (2 de junho a 18 de julho) e do Rio de Janeiro (8 de junho a 11 de julho) e tem entrada gratuita.

A cenografia é um dos destaques da exposição. Os desenhos ficarão dispostos em frente a um painel representando a torcida numa arquibancada; a entrada será em formato de trave; as cortinas, a rede do gol e o chão, o gramado. A polêmica convocação do técnico Dunga será retratada por caricaturas dos jogadores criadas por JAL, de corpo inteiro e tamanho natural, para os visitantes fotografar ao lado deles.

O humorista Bussunda é o homenageado por meio de ilustrações e de um texto do seu colega Hélio de la Peña no catálogo oficial da mostra.

:: Quem assina_ JAL

:: Como_
CCBB São Paulo: 01 de junho a 18 de julhoRua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo
De terça a domingo, das 10h às 20h.
Transporte gratuito, ida e volta, a partir da Rua da Consolação, 228 (Edifício Zarvos) e na XV de novembro, esquina com a Rua da Quitanda.
CCBB Rio de Janeiro: 7 de junho a 11 de julhoRua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro
De terça a domingo, das 10h às 21h.

:: Exposição | “Portinari em Israel” no Centro da Cultura Judaica

2010-06-29T01:55:00.000-03:00

O Centro da Cultura Judaica traz para São Paulo, com entrada livre, a mostra “Portinari em Israel”. A exposição apresenta a viagem do artista brasileiro pelo país. Cândido Portinari também se reconheceu na terra santa em plena modernização social e econômica.

Era a época de Israel dos pioneiros, dos kibtuzim, que reconheciam em Portinari, em sua obra com temática social e dimensão ética, o gesto dos profetas de Israel dos tempos bíblicos. A convite do Centro Cultural Brasil-Israel, Portinari passou o mês de junho de 1956 viajando por Israel. Apenas 8 anos depois da aprovação pela ONU do plano de partição da Palestina, o recém-criado estado israelense já tinha como ministro da cultura o pintor Arie Aroch, grande admirador de Portinari.

Confira o site feito especialmente para a exposição aqui.

Vale muito a pena conferir!!!

:: Quem assina_ Centro da Cultura Judaica

:: Como_ de 16/06 a 06/09

Terças, Quartas, Quintas, Sextas, Sábados e Domingos das 12:00 às 18:00

R. Oscar Freire, 2.500 – Sumaré - Oeste. Telefone: (11) 3065-4333

:: Grafite | Zezão na Choque Cultural

2010-06-29T01:42:00.003-03:00

Um dos nomes mais importantes da arte pop contemporânea, Zezão apresenta Vari Ações Urbanas, uma exposição que mostra novos elementos de sua pesquisa e criação. O título é um jogo entre a variedade de suportes e a forte influência da rua em seu trabalho. Essa grande instalação fica em cartaz de 26 de junho até 7 de agosto na galeria Choque Cultural.

Além de suas tradicionais tags azuladas que aparecem em colagens em madeira e papel, canvas e bases enferrujadas, Zezão dá continuidade ao trabalho apresentado na exposição De dentro para fora/ De fora para dentro, no MASP. Para isso, o artista continuou sua busca por madeira, papel e placas em desuso, para compor suas colagens em linhas geométricas que chegam a medir 1,85 x 1,90 m. Em alguns casos, molduras antigas contornam as obras num contraponto entre o clássico e o urbano.

Ousado, Zezão produziu espécies de caixas em madeira com objetos provenientes da rua e retirou suas aplicações azuladas apresentando um novo olhar. O público que for visitar Vari Ações Urbanas também vai encontrar um vídeo instalação que representa um bueiro transbordado durante uma enchente em São Paulo. Esse tipo de criação mostra muito do perfil de Zezão, conhecido por circular por galerias fluviais, áreas abandonadas e demolições.

Vari Ações Urbanas conta ainda com criações fotográficas feitas em lugares abandonados, como a antiga rodoviária Julio Prestes, em fase de demolição. Nesse light painting, Zezão contou com a colaboração do fotógrafo Gal Oppido, que vem acompanhando seu trabalho desde o projeto Catacombs, na França.

Assim, Zezão utilizou uma grande lanterna com led azul e uma câmera de alta qualidade para desenvolver grandes fotos, incluindo duas panorâmicas de 2,30 x 1 metros. Outras fotografias que reproduzem paisagens subterrâneas e abandonadas, clássicas de São Paulo como a Estação da Luz, Serra da Cantareira e as galerias do córrego Cabuçu de Baixo, podem ser conferidas em tiragem limitada.

Uma das salas da Choque Cultural foi dedicada à pintura psicodélica de Zezão, além de estencils. Ambientada com luz negra e fundo preto, o ambiente ainda terá um biombo de alumínio (retirado de um piso de ônibus) pintado com spray. “Procuro trabalhar com diferentes linguagens, como painéis de madeira, fotografia, psicodelismo e instalação. Agora, quero mostrar um novo trabalho que parte da temática da construção com objetos e referências da rua”, conta Zezão, que também está trabalhando em seu primeiro livro biográfico.

:: Quem assina_ Choque Cultural

:: Como_ de 26/06 a 07/08

Terças, Quartas, Quintas, Sextas e Sábados das 12:00 às 19:00

Rua João Moura, 997. Pinheiros - Oeste. Telefone: (11) 3061-4051

Exibir mapa ampliado

:: X Festival de Inverno de Paranapiacaba

2010-06-29T01:31:00.000-03:00

Começa em 17 de julho de 2010

Expresso Turístico e palco no campo de futebol estão entre as novidades.

créditos

O Festival de Inverno de Paranapiacaba completa 10 anos com diversas novidades para a população da região do ABC. A principal delas é a chegada do Expresso Turístico, linha de trem que ligará a estação da Luz, na Capital, à Vila Ferroviária, com parada na estação de Santo André. Durante o festival – a ser realizado nos dias 17, 18, 24 e 25 de julho –, a viagem ocorrerá aos domingos, com saída pela manhã e retorno no final da tarde.

Outra novidade será o palco no campo de futebol, que substituirá o do Viradouro, uma vez que o trem turístico ocupará aquele espaço. As atrações musicais são outro forte do festival. Estão confirmados shows de Léo Maia, Fernanda Porto, Ed Mota, Ana Cañas, Zeca Baleiro, Isabela Taviani, Virginia Rosa, Zélia Duncan e Maria Rita, entre outros. Todos os shows são gratuitos.

Neste ano, a programação do Festival de Inverno de Santo André começa sempre a partir das 11h. As principais atrações se apresentarão no palco do campo de futebol (Av. Fox, s/n) e no Clube União Lyra-Serrano (Rua Antonio Olyntho, s/n). Haverá atividades também no Antigo Mercado (Rua Campos Sales, s/n) e no Coreto do Clube ULS, além de outros espaços da Parte Baixa da Vila.

No primeiro dia do evento, as principais atrações são o cantor o compositor carioca Léo Maia (às 15h, no palco do campo de futebol), a cantora Lulina (16h30, no Clube União Lyra-Serrano), Fernanda Porto (18h30, no palco do Antigo Mercado) e, para fechar a programação, Ed Motta (19h30, palco do campo de futebol).

No domingo, a grande atração é Zeca Baleiro. Ele se apresenta com sua banda às 18h30, no palco do campo de futebol. Antes, às 15h, o mesmo palco recebe Ana Cañas, um dos principais nomes da nova Música Popular Brasileira.

O segundo fim de semana do 10º FIP terá como atrações centrais Zélia Duncan e Isabela Taviani, que se apresentam no sábado, às 19h30 e às 15h, respectivamente, no palco do campo de futebol. No domingo, a cantora e compositora Maria Rita encerra em grande estilo o festival com show às 19h30 no palco do campo de futebol. Outro nome de destaque deste fim de semana é Virginia Rosa, cuja apresentação será no sábado, às 18h30, no Antigo Mercado – no domingo, o local recebe às 18h30 a Irmandade do Blues.

Os organizadores do evento reservaram espaço para os novos talentos da música e de outras artes da região do Grande ABC. Para tanto foi criada a sessão “Revelações” do festival, a qual contará com apresentações de Juliana Lima (dia 17), Éder Palmieri (dia 18), Roberta Tiepo (dia 24) e Thais Helena (dia 25). Estes shows serão realizados sempre às 12h30 no Clube ULS, além de outros espaços e horários a serem definidos dentro da programação do festival.

Expresso Turístico
Durante o festival, a viagem no Expresso Turístico funcionará aos domingos, com saída pela manhã e retorno no final da tarde. Depois do evento, os passeios serão quinzenais, também sempre aos domingos, com saída pela manhã da estação da Luz, com parada na estação de Santo André, seguindo à Vila Ferroviária, onde os visitantes poderão passear durante o dia. O retorno será no final da tarde, com parada em Santo André e chegada na estação da Luz.

A composição contará com locomotiva a diesel e dois carros reformados pela CPTM que transportarão 172 passageiros. Este dois carros foram reformados e cedidos pela Associação Brasileira de Preservação Ferroviária. A iniciativa é uma parceria entre a Prefeitura Municipal de Santo André, a Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM), o Instituto Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e a MRS Logística.

Para receber os turistas foi construída plataforma ao lado do antigo galpão que abrigava a oficina, próxima ao Viradouro, na Parte Baixa. Após o desembarque, os visitantes serão recebidos no prédio da antiga padaria, cujo restauro foi concluído em 2009, localizada nas proximidades da plataforma. A intenção da Prefeitura é restaurar o antigo galpão, o qual funcionará como estação para a recepção dos turistas.

A 10ª edição do Festival de Inverno de Paranapiacaba é uma realização da Prefeitura de Santo André em parceria com o SESC. Mais informações podem ser obtidas no site da Prefeitura – www.santoandre.sp.gov.br – ou pelo telefone 0800 019 19 44. Para informações sobre o Expresso Turístico acesse a página da CPTM: www.cptm.sp.gov.br.

PROGRAMAÇÃO DO SABADO DIA 17 DE JULHO

11h00
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Coral de Santo André

12h30
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Juliana Lima

14h00
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
A confirmar

14h00
Sesc
Antigo Mercado
Projeto B

15h00
Principal
Campo de futebol
Léo Maia

16h30
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Lulina

17h00
Coreto do Lyra
Dança Cigana18h30
Sesc
Antigo Mercado
Fernanda Porto

19h30
Principal
Campo de futebol
Ed Motta

PROGRAMAÇÃO DO DOMINGO DIA 18 DE JULHO

11h00
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Orquestra Sinfônica de Santo André

12h30
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Elder Palmieri

14h00
Revelações
Clube União Lyra-Serrano

14h00
Sesc
Antigo Mercado
Pedra Branca

15h00
Principal
Campo de Paranapiacaba
Ana Cañas

16h30
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Rafael Castro

17h00
Coreto do Lyra
A confirmar

18h30
Sesc
Antigo Mercado
Igor Prado

19h30
Principal
Campo de Paranapiacaba
Zeca Baleiro

PROGRAMAÇÃO DO SABADO DIA 24 DE JULHO

11h00
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Banda Lira de Santo André

12h30
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Roberta Tiepo

14h00
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Popo Vull (Escola Livre de Teatro)

14h00
Sesc
Antigo Mercado
Nô Stopa

15h00
Principal
Campo de futebol
Isabela Taviani

16h30
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Tulipa

17h00
Coreto do Lyra
A confirmar

18h30
Sesc
Antigo Mercado
Virgínia Rosa

19h30
Principal
Campo de futebol
Zélia Duncan

PROGRAMAÇÃO DO DOMINGO DIA 25 DE JULHO

11h00
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
New Orleans Jazz Band

12h30
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Thais Helena

14h00
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Dança das Mulheres (escola Livre de Dança)

14h00
Sesc
Antigo Mercado
Projeto Nave

15h00
Principal
Campo de futebol
Bruna Caran

16h30
Revelações
Clube União Lyra-Serrano
Da Lua

17h00
Coreto do Lyra
Street Dance (Escola Livre de Dança)

18h30
Sesc
Antigo Mercado
Irmandade do Blues

19h30
Principal
Campo de futebol
Maria Rita

:: Quem assina_ Prefeitura de Santo André e Comunidade da Vila de Paranapiacaba:: Como chegar_

DE CARRO:
Seguir pela via Anchieta até o trevo do Riacho Grande (Km 29), seguir placa para Ribeirão Pires.
Estrada velha de Santos até o Km 33, entrar a esquerda na Rodovia Índio Tibiriçá,
seguindo até o km 44 mais 200 metros e entrar a direita na avenida Antonio Tometich .Seguir até o final dessa avenida e entrar a direita na rodovia SP 122 a qual dá acesso a Paranapiacaba.

DE ONIBUS:
é possivel chegar de onibus partindo da cidade de Santo André saem ônibus direto para Paranapiacaba da estação Prefeito Saladino. Neste caso a linha de ônibus é a 040 da Viação Ribeirão Pires que circula a cada 40 minutos a partir das 5 horas da manhã.

:: Virada Cultural 2010

2010-05-12T01:26:00.001-03:00

Além da Virada Cultural, ainda tem Scetchcrawl neste sábado!!!! Leia aqui!!!

A Secretaria de Estado da Cultura lança os destaques já confirmados da programação da Virada Cultural Paulista 2010. Promovida pelo Governo do Estado desde 2007, a Virada Cultural Paulista ocorrerá, este ano, nos dias 22 e 23 de maio. Entre os artistas já confirmados estão os franceses Manu Chao e Yann Tiersen, os norte-americanos Cat Power e Mudhoney, e brasileiros como Paralamas do Sucesso, Titãs, Zeca Baleiro, Toquinho, Arnaldo Antunes e outros.

Vou tentar listar abaixo o que mais me interessa, comcerteza alguma coisa passou (apesar que to pensando em ir pra Santos, tá boa as opções por lá!), a programação completa vc confere aqui.

Praça Julio Prestes

Av. Duque de Caxias, próximo à Sala São Paulo
21h00 - Zélia Duncan

00h00 - Céu

Praça da República
Próximo à av. Ipiranga, virado para a Rua do Arouche
23h00 - Baile do Simonal – Wilson Simoninha e Max de Castro
1h00 - Jair Rodrigues

Vieira de Carvalho

Lgo. do Arouche, virado para a Av. Vieira de Carvalho
1h00 - Sidney Magal

Av. São João

Av. São João, próximo a Rua General Osório, virado para a Av. Ipiranga
3h30 - Velhas Virgens – Tributo a Adoniran Barbosa
13h30 - Raimundos

15h30 - Arnaldo Antunes

17h30 - Titãs

Barão de Limeira
Alameda Barão de Limeira
19h00 - Orquestra Brasileira de Música Jamaicana

21h00 - Pablo Moses (Jamaica)
23h00 - Cidade Negra & Ras Bernardo
01h00 - Fully Fullwood Band - Tosh Meets Marley (Jamaica)
03h00 - Planta e Raiz

05h00 - Tribo de Jah

Praça Roosevelt
Osgiliath
Pintura e Exposição de Toy Art (vários horários)
19h30 - Chegada da Parada Cosplay
21h00 - Chegada da Parada Estelar
23h00 - Chegada da Parada Mágica e Medieval
01h00 - Chegada da Parada dos Monstros

Praça Pentagonal

18h00 - Animação do Palco Cosplay
00h00 - Banda Olam Ein Sof às 18h30 e 14h
19h00 - Mesas de Rpg e Jogos de Tabuleiro
00h00 - Apresentação Livre Medieval às 20h e 13h
21h45 - Ecos do Silêncio – Instituto Lohan
22h00 - Batalha de Sabres de Luz – Equipe Blades
00h00 - Live Action de Vampiro: a Máscara
09h00 - Apresentação Grupo Hednir
10h00 - Apresentação Conselho Steampunk
00h00 - Teatro Cosplay às 11h e 15h
00h00 - Apresentação Livre Cosplay às 21h e 12h
16h00 - Banda Agente Smith
17h00 - Banda Gaijin

Vão da Praça Roosevelt
18h00 - Abertura dos Stands Temáticos
22h00 - Início das Atividades dos Fã-Clubes
22h30 - Maratona Sci-Fi na Virada
23h00 - Grupo Conselho Branco
00h00 - Desfile de Fantasias
04h00 - Batalha de Sabres de Luz – Equipe Blades
00h00 - Apresentação Grupo Hednir à 1h, 5h e 9h
07h00 - Mesas de Rpg e Jogos de Tabuleiro
10h00 - Apresentação de Jornada nas Estrelas
11h00 - Desfile Star Wars
13h00 - Batalha Campal Geral de Eva

Estacionamento
18h00 - Abertura da Arena de Games
18h00- Mesas de Rpg e Jogos de Tabuleiro
18h00 - Abertura das Exposições 24H – Estudio Melies - Estúdio Hard Replics - Mythos Editora - Devir Livraria - Editora JBC
23h00 - Discotecagem Sci-Fi, Cartoon e Anime
08h00 - Exibição de Filmes Medievais

ESTAÇÃO PINACOTECA

Largo General Osório, 66
10h00 - Oficina de Graffite – Projeto Extensão
11h00 - Oficina de Graffite – Projeto Extensão

Instituto Europeo di Design (IED)
Rua Maranhão, 617
24 horas - Oficina Design da Virada – Ozi e Celso Gitahy (durante toda a Virada)
17h00 - Exposição Design da Virada – Alunos de 3º Ano de Dg
17h00 - Exposição Alispiration – Alunos do 1º Ano de Dg
11h00 - Debate Ocupação Gráfica Urbana – Rodrigo Araújo do Bijari, Alexandre Orion e Jaime Prades
15h00 - Mesa Redonda Ilustração – Angeli, Paulo Caruso e Guazzelli
18h00 - Instalação “O Peso das Coisas 2.0”
18h00 - Lançamento das Revistas – Tupigrafia e IEDITO (HQ)
19h00 - Palestra Tupigrafia – Claudio Rocha e Tony de Marco

Café Elétrico

Rua Francisco Estácio Fortes, 153
19h00 - Fireworks! – Bárbara Scarambone, Klaus Khout e Bruno Orsini

No interior:

Araraquara: Manu Chao, Lenine, Ludov

Jundiaí: Cat Power, Zeca Baleiro, Pitty, Cidadão Instigado

Piracicaba: Yann Tiersen, Paralamas do Sucesso, Toquinho

São Carlos: Cordel do Fogo Encantado, Móveis Coloniais de Acaju, Negra Li

São João da Boa Vista: Blitz, Ana Cañas, Canastra e Yan Tiersen

Baixada Santista: Manu Chao, Zeca Baleiro, Otto, Cérebro Eletrônico, Rosana

Quem assina_ Prefeitura de SP

Como_ http://viradacultural.org

:: Grafite | Fnac Paulista

2010-05-12T00:39:00.000-03:00

by Design Informa

O projeto Encontro com a Arte traz, em sua primeira etapa, dois importantes nomes da Arte Urbana Nacional para dentro dos muros da Fnac: Onio (DF) e Da Lata (MG). A obra destes artistas vem ao encontro da proposta inicial de transformação dos locais de passagem em pinturas mural, destinadas à contemplação visual do público. Além dos dois painéis produzidos no interior da loja, um conjunto de telas do acervo pessoal dos artistas completa a exposição.

Onio escancara sua versatilidade ao propor um jogo caótico de elementos gráficos que transitam livremente pelas linhas tortas de suas telas. Seus traços imprimem uma sensação permanente de movimento cuja dinâmica estabelece diálogos constantes entre figuras isoladas no interior da obra. A influência direta dos anos 70 cinge sua linguagem e age por meio dos quadrinhos e da estética psicodélica de construção simbólica, que norteiam sua composição. As pinturas de Onio traçam uma releitura do universo visualmente carregado das grandes cidades e projetam nosso olhar para o interior de seu mundo colorido.

A obra do artista Da Lata aguça a percepção, do início ao fim, levando-a ao universo imaginário, povoado por criaturas fantásticas e, também, particularmente psicodélicas. Os sutis movimentos dos olhos nos inscrevem em novas formas de existência profundamente imersas numa micro-realidade interminável. A densidade cavalar que derrete os desenhos é consequência direta das ondas de lisergia contidas em cada traço planejado pelo artista. Da Lata expõe um surrealismo contemporâneo, altamente vinculado ao inconsciente criativo que dilacera as barreiras do pensamento racional.

Em suas múltiplas facetas e interpretações, cada obra sensibiliza o coletivo, posto que promove um diálogo plural, capaz de navegar entre todos os públicos e despertar as mais variadas sensações. A realização do projeto é, ainda, um presente especial para as crianças, que ganham novas asas para desenvolver um imaginário rico e intenso.

:: Quem assina_ Fnac Paulista

:: Como_

Av Paulista 901 e Al Santos 960 (estacionamento), Jardins, São Paulo - SP
Tel: (11) 2123-2000

Aberta de segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 10h às 21h.

:: Grafite | Pompéia - Fotos

2010-05-12T00:33:00.001-03:00

Grafiteiros usam muros do colégio Santos Dumont, na Pompeia, para fazer e exibir sua arte neste sábado (8) e domingo (9). A inicativa prepara o bairro paulistano para a "23ª Feira de Artes da Villa Pompéia", evento que promove a diversidade cultural e artística nas vias próximas ao colégio, que fica na rua Padre Chico, nº 420.

:: Quem assina_ Grafiteiros na Zona Oeste

:: Como_ Albúm de Fotos

:: Exposição | Cartazes de Alexandre Wollner

2010-05-12T00:16:00.001-03:00

by Catraca Livre

De 28 de abril a 20 de junho acontece a exposição “Cartazes de Alexandre Wollner”, um panorama da produção de um dos maiores nomes do design moderno do Brasil, no Sesc Pinheiros.

Esta é a primeira exposição a trazer uma seleção do conjunto de cartazes produzidos por Alexandre Wollner, pioneiro do design visual, desde o início dos anos 1950 até hoje.

Dos primeiros cartazes elaborados no IAC e na Escola de Ulm até as sofisticadas apresentações de identidades e cartazes de eventos culturais dos últimos anos, sua trajetória demonstra como o designer pode ser capaz de enfrentar as mais desafiadoras demandas informacionais sem perder o impacto que a linguagem do cartaz exige.

Ainda a tempo:

Curso gratuito que faz parte da mostra “Alexandre Wollner: Cartazes” que está em exposição no SESC Pinheiros até dia 20 de junho.

O curso será ministrado por Paulo Moretto às terças e quintas das 19h às 22hs no SESC Pinheiros.

As inscrições devem ser feitas no próprio SESC na Sala de Leitura, 2º andar, de 3 a 16 de maio.

Os interessados devem entregar no ato da inscrição: carta de interesse sucinta (máximo de 800 caracteres), breve currículo e 3 a 5 trabalhos gráficos (desenhos, fotos, etc).

:: Quem assina_ Sesc Pinheiros

:: Como_ 28/04 a 20/06

Terças, Quartas, Quintas, Sextas e Sábados das 10:30 às 21:30

Domingos das 10:30 às 18:30

R. Paes Leme, 195 - Pinheiros - Oeste. Telefone: (11) 3095-9400.

:: Curso | OFICINAS de HQ e ILUSTRAÇÃO GRATUITAS

2010-03-23T00:33:00.000-03:00

:: Quem assina_ Prefeitura de SP

:: Como_ http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/bibliotecas/

:: Exposição | Arte na Vila Madalena

2010-03-21T21:52:00.000-03:00

A Arte que sustenta!! Este é o tema do 9º Arte da Vila, que nos dias 27 e 28 de março de 2010 reunirá cerca de 200 artistas, distribuídos em 60 ateliês pelo bairro da Vila Madalena, em São Paulo.

O instrumento para a reflexão sobre o tema é o fazer artístico em variadas formas de expressão – cerâmicas, pinturas, escultura, aquarelas, mosaicos, instalações, grafites, joalheria.

“Sustentar, resistir, animar, reafirmar, defender, nutrir... tantas interpretações para a reflexão, certamente farão do resultado desta mostra um dos mais rico e democrático evento de arte”, afirma o idealizador do evento, Valfrido Lima.

Oficinas e workshops serão oferecidos aos participantes, além da tradicional mostra dos trabalhos que acontece na estação Vila Madalena do Metrô. Segundo os organizadores, uma inovação para o 9º Arte da Vila será demonstração de técnicas artísticas durante o período da exposição no Metrô. “Nosso objetivo é levar a arte para um número grande de pessoas, demonstrando que a expressão por meio da arte é um poderoso canal de manifestação das ideias, uma forma de dar voz ao público de São Paulo”, diz Lima.

Outra novidade será a curadoria realizada para a seleção dos trabalhos. Cada vez mais o evento - oficialmente incluído no calendário turístico da cidade - se reafirma como uma aguardada mostra artística da produção realizada pelos artistas que habitam o bairro. “É preciso valorizar a pesquisa artística, dando prioridade às peças únicas e assinadas. Entendemos que desta forma elevamos a qualidade do evento, além de contribuir para o crescimento do trabalho de cada participante”, afirma Lima.

Recente conquista do grupo foi a criação da VIBRAR (Vila Brasil Artistas Reunidos) ONG que pretende ser um pólo de produção cultural e artística, em São Paulo. A adesão para a VIBRAR não é restrita à artistas da Vila Madalena.

:: Quem assina_ http://www.artedavila.com.br/arte_da_vila.html

:: Como_ dias 27 3 28 de março das 10h as 19h na Vila Madalena toda!

:: Exposição | Abertura da Galeria POP UP

2010-03-06T13:32:00.001-03:00

É hoje a noite!

A Galeria Pop Up segue a tendência das galerias temporárias que atualmente ocupam espaços diversos em Nova York e Londres. A proposta é que novos artistas, principalmente os da arte urbana que não são representados por galerias fixas, tenham a oportunidade de expor e comercializar suas obras. As exposições terão duração de 2 a 3 semana e serão realizadas em lugares inusitados como lojas, oficinas de carro, estúdios de tatuagem, bares e boates. Com o objetivo de integrar e atrair um público jovem para a formação de novos e futuros consumidores de arte, as obras expostas terão preços mais baixos do que os praticados nas galerias convencionais. Serão selecionados artistas que já tenham experiências nas ruas como os graffiteiros ou que se destaquem por seu portifólio profissional como ilustrador ou diretor de arte.

Galeria Pop Up

Local: Iritsu Tattoo

Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 520, Pinheiros

Horário da abertura: 20:30h

Exposição: de 06 a 27/03

Horários: de segunda a sexta, das 11h às 20h. Aos sábados até às 17h

Mais infos aqui.

:: Quem assina_ Street SP

:: Como_ Com muito estilo!

:: Cursos | Técnicas Transparentes e Nanquim

2010-02-26T15:19:00.000-03:00

:: Quem assina_ Zuri e Edde Wagner

:: Como_ No estudio da Vila Madalena

:: Cursos | Ilustração Editorial e Aquarela

2010-01-13T02:07:00.000-02:00

Corraaaaaammmm!!!!!! Muuito bom!!!! Um deles farei com certeza!!

:: Quem assina_ Zuri e Al Stefano

:: Como_ No estudio da Vila Madalena

:: Feliz Natal e um 2010 mais gentil para todos!

2009-12-25T18:05:00.001-02:00

Você já disse hoje: "Bom Dia", "Por Favor" e "Obrigado" ? Gentileza Gera Gentileza. Feliz Natal e um 2010 mais gentil para todos!

:: Quem assina_ Gentileza

:: Como_ Amorrr

:: Cinema | AVATAR

2009-12-19T19:14:00.003-02:00

Este sim dá gosto de escrever... AVATAR com certeza é o melhor filme do ano!!! E olha... não me arrependo nem um pouco de ter pago mais caro para assistir a versão 3D. Aliás, com 10 minutos de filme você já está totalmente envolvido pelo clima de Pandora. É totalmente mágico, emocionante e lindo!!!

Voltando ao 3D, você parece estar no meio dos arbustos criado por James Cameron! É uma natureza linda, com plantas inimagináveis que emitem luzes igual áqueles animais abissais que só se vê a centenas de metros no fundo do mar. Pequenas "sementes da vida" voam o tempo todo na sua cara como se pudéssemos tocá-las... sem falar dos gigantes animais que fazem parte de todo um ecossistema interligado!

O elenco é uma atração a parte. Apesar de que, 80% do filme é totalmente digital, vc nem percebe mais o que é virtual e o que é real, é perfeita a integração dos Av'Is com os Humanos. Porém na minha opinião, o verdadeiro coadjuvante da história é Ey-ua (não lembro se é assim que escreve), o espirito, o poder, a força, a deusa, ou seja lá como pode-se definir... enfim, a Mãe Terra deles! Simbolizada por uma giganteca árvore (gigante mesmo), onde a partir dela, todo o ecossistema de Pandora está unido. Digo isso porque, novamente o visual, os ambientes, as criaturas deste mundo são totalmente incríveis (é só assisitir o terceiro video do post)!!!

A história é boa! Tem romance, aventura e muita ação!!! 3 horas de filme. Porém nada inovador... logo de cara se sabe quem é o vilão, quem são os mocinhos e para a felicidade de todos até um provável final feliz da história. Mas a história vai muito além do simples viveram felizes para sempre. Mostra o quanto o ser humano pode ser cruel e o quanto a ignorância em que não querer entender as razões do outro lado pode levar a própria destruição. É uma pena chegar ao final do filme e você ter que pensar que, se tudo isso fosse real, infelizmente as coisas iriam acontecer exatamente desta maneira... não entendeu? Assista e entenderá. Ontem mesmo, o tão esperado acordo de Copenhagen não deu em nada...

Enfim, o filme é muuuuito bom!!! História, atores, efeitos, fotografia e som!!! Assista e não se arrependerá de ver o melhor filme do ano. Trailer e Crítica do Omelete abaixo.

Crítica: Avatar

James Cameron e o Apocalipse Na´Vi

Érico Borgo

Quase uma década sendo criado. Mais de 400 milhões de dólares consumidos entre orçamento de produção, pesquisa e desenvolvimento de tecnologia e marketing. O primeiro longa-metragem de ficção do "Rei do Mundo" desde o campeão imbatível de bilheteria Titanic (1997). Tudo o que cerca Avatar (2009) é superlativo.
A história do cinema, todavia, já provou mais de uma dezena de vezes que nem tudo o que reluz é ouro (ou unobtainium, pra ficar na terminologia do filme). Grandes produções megalomaníacas despencaram perante o teste do público. Avatar, por sua vez, consegue se estabelecer como um triunfo visual e de design.
O diretor, roteirista e produtor James Cameron entrega um produto à altura de toda a expectativa criada. Pandora, o mundo alienígena que ele imaginou, respira nas telas. Cada planta, cada criatura, cada ecossistema parecem reais, como se desenvolvidos por botânicos ou geneticistas. O nível de detalhes (prepare-se para espantar mosquitos da tela) é embasbacante, impossível de ser absorvido em apenas uma visita. Já os Na´Vi, a raça inteligente do lugar, são organizados em uma sociedade que parece um amálgama de todas as grandes civilizações indígenas da Terra. Conceitos de energia e religião consagrados da ficção científica também encontram espaço importante: Pandora tem sua própria "Força", que ganha aqui uma qualidade tátil interessante através de conexões físicas - um tema, não por acaso, recorrente a todo Avatar. Já tudo o que se refere aos humanos (design, motivações, etc.) é conhecido e testado (inclusive pelo próprio Cameron em Aliens - O Resgate), equilibrando a estranheza Na´Vi.
Esse acesso narrativo é parte do pacote. A história é conhecida e os personagens, arquetípicos. Tudo entregue já pré-digerido e sem surpresas. O foco é mesmo no deslumbramento visual. Para cada diálogo clichê (você sabe que ouvirá um discurso a la Henrique V desde a bombonière) há milhares de detalhes gráficos. Nem sempre relevantes à trama, claro, mas todos importantes para o estabelecimento de Pandora como um organismo vivo.
Quando entende-se isso - e não demora muito - a ligação emocional com o mundo e seus personagens alcança algo raro no cinemão blockbuster. Cada Na´Vi, planta ou criatura duramente atingidos pela ganância do "povo do céu" são sentidos nas batalhas desse verdadeiro Apocalipse Na´Vi. Como exercício crítico, compare isso com outra fantasia high-tech recente, a de Michael Bay e seu sem-fim de robôs que caem como moscas sem qualquer relevância. A distância entre os dois filmes não poderia ser mais abissal. Vale mencionar também que Cameron conduz a ação com mão segura: acompanha cada personagem, cria cada arco em meio ao caos, e sabemos exatamente o que está acontecendo, onde e com quem. O volume absurdo de elementos em tela nunca se sobrepõe aos personagens e seus dramas, nem mesmo no colossal embate do clímax.
O investimento no 3-D estereoscópico auxilia nesse resultado. Com uma profundidade espacial jamais vista no cinema, Avatar tem espaço de sobra para destacar personagens e situações de qualquer coisa que esteja acontecendo nos outros planos. Certos quadros, aliás, são vertiginosos. Cameron sabe muito bem o que obteve e não esconde o jogo: a primeira cena do filme já foi pensada para literalmente ampliar os horizontes da plateia. Nela, Jake Sully (Sam Worthington), fuzileiro naval paraplégico, desperta de sua animação suspensa depois de cinco anos em viagem da Terra a Pandora. Do confinamento de sua cápsula, somos lançados ao interior de uma nave espacial imensa. É o jeito de Cameron dizer que chegou a hora do cinema abandonar certos confortos...
É curioso notar como o cineasta passou uma década mergulhado em seu projeto e ele surja ainda tão inovador, à frente de seu tempo. Era de se esperar que qualquer coisa que demorasse tanto para ficar pronta nascesse um tanto datada - tanto que era essa a aposta de muita gente para Avatar (inclusive a minha, confesso). No entanto, as câmeras e a tecnologia de performance criadas do zero por Cameron são tão impressionantes que é literalmente impossível distinguir o que é real do que é modelo criado por computador. As cenas em que humanos e Na´Vi dividem as telas, por exemplo, desafiam qualquer percepção. Pequenos momentos, como a mordida de Jake numa fruta alienígena, emocionam tanto quando passagens criadas para tanto - e ainda assim o filme consegue guardar sequências ainda mais impressionantes para o final (a lágrima de Neytiri é real, só pode ser!)
Mas, obviamente, nada que a tecnologia tivesse conseguido alcançar sozinha. É excepcional o trabalho de preparação de atores. Worthington convence tanto quanto paraplégico alquebrado como guerreiro falastrão. Já Zoë Saldana fala pouco em inglês carregado de sotaque - mas a tecnologia se encarrega de transferir sua interpretação de nativa orgulhosa para o corpo de pixels. Enquanto isso, o Coronel Quaritch (Stephen Lang) - que tem sua própria extensão física - já se estabelece como um dos melhores vilões do cinema recente. Os avatares estão dentro e por trás das telas e as emblemáticas conexões, sejam elas físicas ou narrativas, funcionam além das expectativas e em todos os níveis.
Com Avatar, James Cameron deixa de ser Rei de um Mundo para se tornar Deus de seu próprio planeta. Só nos resta imaginar agora o que vem a seguir...

:: Quem assina_ James Cameron
:: Como_ Avatar - EUA, 2009 - 162 min- Ação / Ficção científica

:: Cinema | 2012

2009-12-19T14:21:00.000-02:00

Apenas para constar. Já faz tempo que assisti este e nem deu vontade de escrever... resumindo: filme forçado, história ruim (podia ser bom de verdade), piadas baratas e só se destaca pelos efeitos super especiais. Mas felizmente ontem assiti Avatar (próximo post), e com certeza, 2012 perde de longe. Trailer e Crítica do Omelete:

Crítica: 2012

Pacote com a catarse do caos traz de brinde culpa e tristeza

Marcelo Hessel

A alta cúpula já estava preparada para o fim do mundo. Mas o geólogo chega para o presidente dos Estados Unidos e diz que suas contas estavam equivocadas - o cataclisma acontecerá meses antes do que ele previa. O presidente questiona: como assim contas equivocadas? O geólogo não tem o que dizer: "Simplesmente errei".

Então o presidente negro dos EUA, vivido por Danny Glover, se resigna: "Sabe quantas vezes se ouviu aqui na Casa Branca uma pessoa reconhecer que estava errada? Zero". É uma confissão de prepotência que, dada a opção de associar visualmente o presidente fictício com Barack Obama, passa a ecoar questões da Era Bush. O diretor Roland Emmerich destrói o planeta em 2012 para que todos nós perdoemos os EUA, basicamente.

O filme-catástrofe é um subgênero fetichista por excelência, em que a catarse do caos aliena nossos problemas de fato - ao ver o lagarto gigante de Godzilla destruindo Manhattan, por exemplo, os medos da vida real soam prosaicos. O que Emmerich faz em 2012 é combater o componente alienante. É o seu filme mais panfletário e também o que martela mais forte uma mensagem. Para quem já dirigiu patacoadas americanófilas como Soldado Universal, Independence Day e O Patriota, não é pouca coisa.

A trama se faz de premissas consagradas. Acompanhamos o clássico pai divorciado que está tentando reconquistar o afeto dos filhos, interpretado por John Cusack, a metonímia que individualiza para o espectador um drama tão continental que, visto só de cima, perderia um pouco a humanidade. Para que o espectador possa se identificar com cada um dos desastres (vulcões, fissuras tectônicas, maremotos), o pobre John Cusack será forçado a estar presente em cada um deles.

Não é difícil imaginar o final de uma história dessas. O que muda, na forma como Emmerich tonaliza 2012, é o peso. O processo de desalienação do filme-catástrofe leva a um sentimento de culpa generalizado. O presidente se sente culpado por não ter avisado a população do fim. O geólogo se sente culpado porque não vai salvar quem gostaria. O pai do geólogo, que descobrimos ter um histórico de alcoolismo, indica se sentir culpado pela relação que manteve com o filho.

Repare que o personagem de Cusack, um escritor, fala em seu livro sobre abnegação, sobre o dom de entregar a vida pelo próximo, mas seu momento de heroísmo no filme vem atrelado a um sentimento de culpa: "Nós causamos isso".

Todo mundo carrega um remorso, enfim, e o tempo para repará-lo está encurtando. Como 2012 se constitui de um mosaico de vidas efêmeras - antes de se apegar às pessoas Emmerich está mais interessado em tornar plausível o colapso do planeta, vide a animação infantil criada pelo personagem de Woody Harrelson - o jeito é recorrer à redenção express. O tempo de tela de cada personagem é mínimo, então trate de aproveitar para pedir suas desculpas e, se for o caso, fazer suas preces.

Não achei que fosse usar esse adjetivo aqui, mas 2012 é um filme... triste. E diante de toda esse pesar surge como um alívio a cena em que a bibelô russa tenta salvar a vida de seu pequinês. O maior maremoto de todos os tempos vai cobrir o diabo do Himalaia e somos obrigados a torcer por um cachorro... Essa cena é o que nos traz de volta o senso de absurdo de 2012, e naquele respiro Emmerich parece entender, nem que seja por um minuto, que o gênero no qual ele se especializou às vezes se leva a sério demais.

:: Quem assina_ Roland Emmerich

:: Como_ 2012 - EUA, 2009 - 158 min - Ação / Ficção científica

:: Ilustração | Ise passo a passo

2009-11-08T23:43:00.002-02:00

:: Quem assina_ eu

:: Como_ Scan, Illustrator e Photoshop

:: Espetáculo | O Estrangeiro

2009-11-08T21:33:00.002-02:00

Mais uma vez OsGemeos estão aqui no blog... uma apresentação com bonecos gigantes no meio de São Paulo! Apenas nos dias 12 e 13 de novembro, estarei lá com certeza!

Na trama do espetáculo, o homem representado pelo estrangeiro reflete a metáfora da solidão humana. Incapaz de andar, o estrangeiro será conduzido por um manipulador de marionetes, que lhe ensinará os primeiros passos. Ele, então, começa a andar e aprender com uma mosca que lhe ensinará a autonomia; a serpente, o perigo; e o pássaro, a alçar voo.

Já encenado em um festival na Holanda, em 2008, a montagem chega a São Paulo como parte do calendário de encerramento do Ano da França no Brasil. Antes do espetáculo, às 18h30, acontece o show de Siba e a Fuloresta, com participações especiais da Nação Zumbi (quinta-feira) e Zeca Baleiro (sexta-feira).

Veja a apresentação na Holanda:

:: Quem assina_ Grupo francês Plasticiens Volants, OsGêmeos e o SESC

:: Como_

Vale do Anhangabaú, s/ n º, região central, São Paulo, SP. Tel.: 11 3111-7000.

Qui. (12/11) e sex. (13/11): 19h30 até as 20h30. Grátis.

:: Cinema | Distrito 9

2009-11-08T21:13:00.002-02:00

Só tenho uma coisa a dizer: - E os 3 anos depois??? Quem vai contar o que aconteceu? rs Vai ter continuação?? Dúvido.

Bom, ao melhor estilo Bruxa de Blair, o filme conta a história de uma nave que vem parar na Terra e pifa (esta nave devia ser um modelinho 1.0 dos antigos! rs). Ela fica parada na África do Sul por 20 anos, e os aliens camarões começam a se marginalizar para sobreviver na Terra... no momento em que eles iam ser despejados para um campo de concentração, algo acontece com o responsável pelo despejo dos aliens: é contaminado por uma substancia misteriosa... Óóóóóóó!!!! Aí já dá para imaginar o que vai acontecer! rs Ele se transforma e vira o aliado dos invasores (#prontofalei).

Enfim, acredito que a mensagem principal que quiseram transmitir, era mostrar o quanto os imigrantes e os desfavorecidos socialmente sofrem ainda hoje com preconceito e que este preconceito gera expontaneamente a marginalização (escute: Max Gonzaga ou Karallarga no Matilde). Mas a história achei muito fraca... o cara se contamina, se tranforma, vai para o outro lado da força e salva todos... porém os efeitos especiais são do caralho! As espaçonaves, os robos, os aliens e as armas... foda! Porém os aliens iam voltar em 3 anos para terminar o que haviam começado... mas aí todos se perguntaram: e depois dos 3 anos??? O filme acabou?? rs Agradecimentos especiais a minha ótima companhia que pagou a pipoca! rs

Abaixo trailer e comentário Omelete.

Omelete:

Sci-fi politizada tem efeitos de profissional e narrativa de amado

Marcelo Hessel

A moda de usar a linguagem dos documentários para expor com didatismo uma premissa ficcional impregna Distrito 9 (District 9) desde o começo. Especialistas em urbanismo, jornalistas investigativos e âncoras de jornal explicam picado e moído tudo o que está acontecendo em Joanesburgo - se é que tem alguém a essa altura que ainda não saiba.

O caso é que alienígenas que parecem uma versão crustácea do Dr. Zoidberg de Futurama caíram na Terra. Caíram, não, porque a nave-mãe plana sobre a África do Sul - mas aprendemos logo que o OVNI está estacionado ali e em 20 anos jamais saiu. Os ETs com o tempo foram sendo instalados num distrito da cidade, que logo virou favela. A eles foi dado o apelido pejorativo de prawns, camarões.

Em duas décadas a situação ficou incontrolável, e cabe à versão fictícia da ONU, a MNU, desalojar os camarões e transferí-los para um campo de concentração para conter a raiva e o medo dos sul-africanos humanos. O problema se agrava quando o encarregado da missão, Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), que tentava entregar a ordem de despejo a um dos alienígenas, entra em contato com um estranho líquido viscoso... E aí já viu.
Seria sacanagem detalhar mais o desenrolar da história - mesmo porque já bastam as explicações e os comentários constantes que o roteiro de Terri Tatchell (coescrito pelo diretor Neill Blomkamp) nos impõe. Se a nave se move, logo aparece uma repórter dizendo: "A nave se moveu!". Se o herói está em fuga e não tem para onde ir, o áudio do comentarista entra para repetir: "Ele não tinha para onde ir!".
Juro que não é implicância; beiram o insuportável esses textos em off reiterando o que a imagem já diz. Isso se agrava porque há dois tempos e dois níveis de comentários, simultâneos: o factual (a transferência dos camarões é acompanhada pela cobertura jornalística) e o documental (os especialistas relembrando, do futuro, todo o caso de Wikus). É didatismo demais, não dá.
E é um didatismo desnecessário, porque o filme está longe de ser críptico ou de precisar de manual. Pelo contrário, ele opta por uma estrutura de rumos e viradas consagrada: temos um herói que despreza seu inimigo e de repente se vê forçado a se colocar no lugar desse inimigo. Seus aliados não eram quem ele pensava, veja só. É a metáfora política-humanista para iniciantes: nada como fazer as pessoas provarem do próprio preconceito para que elas percebam como antes eram preconceituosas.
Claro, além de saber que Distrito 9 lida com metáforas politizadas (o longa não foi rodado numa reprodução do Soweto por acaso), você já deve saber que os efeitos são o grande destaque. Isso não é preciso repetir. A casa de pós-produção de Peter Jackson faz milagre com alegados 30 milhões de dólares de orçamento, só para provar que seu protegido, o estreante Blomkamp, tinha talento para dirigir o filme de Halo que não aconteceu.
A questão é: de que adianta dispender criatividade e dinheiro pensando no design das criaturas, dos robôs, das naves e das armas se os personagens e os seus arcos são sempre os mesmos? Sogro militar malvado, soldado brutamontes que é guardado para ser o chefão de fase, mártir que dá meia-volta para salvar o amigo... Tudo isso você está cansado de ver, não importa a embalagem (embora os olhos da mutação sejam bem legais...).
Fãs de boa ficção científica, e fãs de Halo, merecem mais do que essa demonstração juvenil (com trilha de comentário) de um Resident Evil 5 de baixo orçamento.

:: Quem assina_ Neill Blomkamp

:: Como_ District 9 - África do Sul / Nova Zelândia, 2009 - 112 min - Ação / Ficção científica

:: Cinema | Bastardos Inglórios

2009-10-26T13:53:00.001-02:00

Tarantino. Acho que só de falar o nome do diretor e roteirista, o post já está escrito! Mas vamos lá, sem puxa-saquismo!

O filme é FODA. Apesar de ser uma ficção, a história e o clima criado pelo Tarantino neste filme te leva a pensar se realmente em algum momento da história isto realmente não aconteceu.

Cada personagem criado tem uma história fantástica! Aliás, seria possível um filme para cada um destes personagens. Temos uma judia que vê sua família toda, sendo metralhada pelos alemães que depois acabam queimados por ela mesma. Um jogador que usa o taco de beisebol para acabar com a cabeça dos nazistas, enquanto dá gritos de alegria como se estivesse acabado de marcar mais um ponto na final do campeonato! Outro que se infiltrou em meio aos alemães para matar um por um.. enfim, são muitos! E o tal de Brad Pitt, mais uma vez mandando muito bem na interpretação, aliás ele tentando falar intaliano é hilário!

Além da belíssima fotografia do filme, e a maneira como é apresentada, com capítulos e elementos gráficos que saltam a todo momento para apresentar personagens secundários, o filme traz uma linguagem sanguinária que não agride ninguem, pelo contrário, vc chega a dar risada com a violência expontânea. Você vai ver escalpos dos alemães sendo arrancadas com faca e a cara do Hitler (personagem afeminado e histérico) sendo metralhado. Enfim, confesso, saí do cinema com um sorriso na cara, filme divertido, bonito e com roteiro, coisa rara em Hollywood hoje em dia.

Abaixo, um link para o Nerdcast sobre o Tarantino muito bom, cheio de teorias malucas! Também o trailer o comentário Omelete.

Omelete:

A Segunda Guerra na visão fusionista-nerd de Quentin Tarantin

Érico Borgo

Nos videogames existem os chamados mod developers, sujeitos que pegam games existentes no mercado e interferem em seu funcionamento, dando aos jogos novas características, fundindo temas e franquias, mas quase sempre trabalhando dentro de uma estrutura funcional pré-estabelecida. De um clássico, portanto, pode surgir algo novo e que acaba tão - ou em alguns casos, mais - apreciado quanto o título original.
Quando penso no cinema de Quentin Tarantino em Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds) não consigo deixar de compará-lo a um mod developer - e um dos bons.
Como é habitual na cinematografia do cineasta, ele mistura linguagens, épocas e escolas - que praticamente desaparecem no resultado, tornando-se algo só dele. Dos faroestes de Sergio Leone (que já haviam inspirado Kill Bill Volume 2) vêm a inspiração para a música (Ennio Morricone está na trilha!) e a tensão nos duelos (verbais ou físicos). De John Ford ele empresta a temática da vingança, todo o "Capítulo 1" e um enquadramento arrancado de Rastros de Ódio (The Searchers, 1956). A criação do personagem Aldo Rayne (Brad Pitt) vem de atores como Aldo Ray (1926-1991) e John Wayne (1907-1979). De um obscuro filme de guerra italiano de 1978 o título do filme. Da nouvelle vague o teor do "Capítulo 3", com a Shosanna de Mélanie Laurent lembrando as personagens dos filmes de Truffaut... a lista é extensa... e tenho certeza que triplicará quando eu assistir ao filme novamente.
Tarantino, supernerd cinéfilo, apanha todas essas coisas que lhe são queridas, com as quais cresceu, e as transforma. Ele já fez isso antes muitas vezes, mas neste busca uma certa organização sutil separando os gêneros que emula através de uma organização em capítulos. São quase todos excelentes. O problema é justamente quando, superconfiante, ele deixa escapar uns arroubos pops. Normalmente eles funcionam nas mãos dele, mas aqui - é um filme de época, afinal - causam estranheza em um ou outro momento. "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie na Segunda Guerra? Exagero (ainda que a cena daria um videoclipe e tanto se isolada).
A história começa na França ocupada pelos nazistas, onde Shosanna Dreyfus (Laurent) testemunha a execução de sua família pelas mãos do coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz merecia uma crítica à parte). Após uma introdução brilhante com uma intensa conversa entre os personagens de Denis Menochet e Waltz, a jovem consegue escapar e foge para Paris, onde cria uma nova identidade como dona de cinema. Enquanto isso, também na Europa, o tenente Aldo Raine (Pitt) inferniza ao lado de seu grupo de soldados judeus os nazistas. Conhecido por seus inimigos como Os Bastardos, o esquadrão de Raine se junta à atriz alemã e agente infiltrada Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) em uma missão para derrubar os líderes do Terceiro Reich. E os destinos convergem para o cinema onde Shosanna está planejando a sua própria vingança.
Inteligente, ainda que mantida rigorosamente simples, a trama investe nos atores - e a direção de elenco é a melhor da carreira já celebrada por essa característica de Tarantino. E se comentei acima que Christoph Waltz merecia sua própria crítica, dedico-lhe ao menos um parágrafo. O ator austríaco não dá chance a quem quer que divida a cena com ele. Seu vilão é tão sensacional que Bastardos Inglórios torna-se, sem querer, quase como um filme do Batman, em que são os antagonistas que valem o ingresso. Brad Pitt? Bom e caricato, como o filme exige. Mas Waltz está simplesmente em outra esfera de talento.
Caricaturas, aliás, são o pão-com-manteiga do filme. É divertida a maneira como Tarantino conscientemente reduz personagens aos seus estereótipos conhecidos (o americano caipira e bruto, a francesa blasé, o inglês supereducado, os nazistas engomadinhos...) para economizar tempo em explicações e construção de personagens. O único com quem ele realmente se preocupa é, de novo, Hans Landa, e isso causou certa polêmica entre a crítica. Adorar o nazista, mesmo com o tresloucado e historicamente alucinado clímax que o filme oferece, não é algo de fácil digestão mesmo.
Também passível de discussão é a eterna "violência tarantinesca". Uns amam, outros odeiam. Considerando os filmes anteriores do diretor, achei desta vez ela até contida, deixada para poucos momentos de impacto. Mas isso por que não me importo em ver escalpos e tacos de baseball esfacelando cabeças. O cinema de Tarantino tem mesmo essa propriedade um tanto anestésica em alguns em relação à sangreira. Ele consegue transformar o "gore" em "cool" dentro de determinados públicos. Mas fica o aviso - há quem tenha criticado duramente a produção por conta disso, gente que considera Tarantino um eterno adolescente fascinado com seus brinquedos. Não é o caso desta crítica, mas consigo entender as razões dessas pessoas. Tarantino é mesmo inconsequente - mas enquanto tiver seu público cativo, formado por gente como ele, seguirá em seu mundinho. Eu, pelo menos, agradeço.

:: Quem assina_ Quentin Tarantin
::Como_ Inglourious Basterds - EUA, 2009 - 153 min- Guerra, Ficção

:: Exposição | O Pequeno Príncipe na Oca

2009-10-26T13:05:00.002-02:00

Começou na quinta-feira passada (22/10), na Oca do Parque Ibirapuera a exposição O Pequeno Príncipe na Oca, em homenagem à famosa obra de Saint-Exupéry, escrita em 1946. Com materiais inéditos, até mesmo na França, a exposição integra as comemorações do Ano da França no Brasil e será a maior exposição francesa em território brasileiro.

Alguns dos destaques da exposição são os cadernos de viagem e ilustrações originais de Saint-Exupéry onde a promessa é fazer com que o visitante se sinta dentro do livro. Logo na bilheteria, indícios de que uma viagem está para começar: os ingressos são feitos em forma de passagem aérea.

As salas são inspiradas nos capítulos do livro. Os visitantes vão encontrar instalações que proporcionam muita interação. Na sala “Me desenha um carneiro”, por exemplo, quem passar por lá vai poder fazer o próprio desenho – de um carneiro, é claro.

:: Quem assina_ Oca no Ipirapuera

:: Como_
De 22 de outubro a 20 de dezembro
De terça a sexta-feira, das 9 às 19 horas.
Finais de semana e feriados, das 10 às 20 horas.
A bilheteria fecha diariamente com uma hora de antecedência do término da visitação.
Ingresso: R$ 18 – Meia entrada: R$ 9
Entrada franca para menores de 3 anos, maiores de 60 anos, público especial e grupos de escolas públicas agendados.

:: Evento | Dia Internacional da Animação

2009-10-23T00:43:00.000-02:00

O Dia Internacional da Animação acontecerá em 28 de outubro de 2009. No Brasil, o “Dia Internacional da Animação” é comemorado através de projeções de filmes, oficinas, exposições e demonstrações de técnicas.

O "Dia Internacional da Animação" é organizado pela Associação Brasileira de Cinema de Animação ABCA (www.abca.org.br), filiada à ASIFA, e seus membros espalhados por todo Brasil. Em 2009, na sexta edição da mostra em nível nacional e oitava mundial, o Dia Internacional da Animação (www.diadanimacao.com.br) é realizado em mais de 300 cidades brasileiras em todos os estados. É o maior evento simultâneo do gênero a ser realizado no país contando com um grande apoio e participação do público, imprensa e profissionais da área. Além das exibições da mostra oficial acontecerão várias atividades nas cidades participantes nos dias que antecedem o evento como mostras infantis, internacionais, mostra para deficientes auditivos, mostra para deficientes visuais e também oficinas, debates, palestras e exposições. O evento tem entrada franca e é sem fins lucrativos. Confira programação no site www.diadanimacao.com.br.

Santo André

Em Santo André o DIA será comemorado entre os dias 28/10 a 01/11.

Nos dias 29 e 30 de outubro, estaremos agendando escolas na parte da manhã e tarde. À noite haverá uma seção aberta às 19:00 horas. Nos dias 31 de outubro e 01 de setembro seção abertas às 19 horas.

Parcerias: AnimABC

Apoio para material gráfico: Prefeitura Municipal de Santo André.

Local: Auditório Municipal “Heleny Guariba” - Paço Municipal – Saguão do Teatro Municipal

Endereço: Praça Quarto Centenário nº 01 – Centro - Santo André – SP.

Coordenação Local: Gabriel Bianchi

Fone: 4433 0786 ou 4433 0789

:: Quem assina_ ABCA

:: Como_ http://www.abca.org.br/dia

:: Evento | Japan Experience 2009

2009-10-23T00:32:00.000-02:00

Via Cidade de São Paulo.

Nos dias 24 e 25 de outubro será realizada a quinta edição do Japan Experience no Parque da Juventude, com apresentação da Comissão de Jovens do Bunkyo. No evento, a cultura japonesa será homenageada por jovens voluntários através de artes marciais, música, dança e tradições ligadas à cultura japonesa, artes manuais e visuais, esportes, workshops, shows e palestras gratuitas.

Além de demonstrações da cultura japonesa e suas tradições, o público verá como se deu a intersecção entre esta e a cultura brasileiro ao longo dos anos. As crianças terão um espaço exclusivo com apresentações e diversas atividades e toda renda arrecadada na área de alimentação será revertida para quatro entidades assistenciais da comunidade.

O projeto foi elaborado pela fundadora da rede Blue Tree Hotels, Chieko Aoki, com o intuito de proporcionar uma vivência mais profunda e prática da cultura e apresenta-la a quem não conhece. O evento tem entrada franca e já atraiu mais de 60 mil pessoas desde 2005.

Confira a programação completa aqui.

:: Quem assina_ Japan Experience 2009
:: Como_

Parque da Juventude – Prédios da ETEC – Centro Paula Souza
Av. Cruzeiro do Sul, 2.630
Dias 24 e 25 de outubro
Sábado das 11h às 18h
Domingo das 10h às 17h
Grátis

:: Cinema | 9 - A Salvação

2009-10-20T18:14:00.001-02:00

Vou postar apenas para constar... até pq ja faz semanas que fui ver o filme.

9 - A Salvação é mais uma daquelas histórias onde um grupo de seres sobrevivem a uma era pós-apocaliptica e ficam no aguardo da tão prometida chegada do seu messias salvador, que vai acabar com a guerra e trazer a paz ao planeta.

Tudo bem, a animação é fodástica e os efeitos muito bons e tudo com a cara do Tim Burton... mas este seria um filme que eu assistiria depois na TV Fechada ou na Tela Quente. rs

Pra falar a verdade, deveria ter economizado para assistir Bastardos Inglórios (Tarantino), isso sim é cinema!

Abaixo o trailer e Omeletada:

Animação produzida por Tim Burton tem visual impecável, mas desliza de leve na história

Marcelo Forlani

Bastaram duas palavras para que os holofotes se voltassem para a animação 9 - A Salvação (9, 2009): Tim Burton. O cineasta apadrinhou o jovem Shane Acker depois de assistir ao curta criado como trabalho de conclusão da faculdade. E não é difícil entender por que Burton gostou tanto do projeto. Estão ali elementos que lhe são bastante caros, como a atmosfera sombria de um mundo pós-apocalíptico, objetos detalhadamente pensados e recriados e a história de um solitário boneco, que passa seus dias pensando em formas de acabar com os monstros de metal que o perseguem.
Mas o caminho para transformar um curta em um longa-metragem é... longo. Foram quatro anos entre o anúncio de que a Focus Features ia apoiar o projeto e a sua estreia, no emblemático dia 09/09/09. E o desenvolvimento da história também é muito mais complexo passou por inúmeras mudanças. Para ajudar na criação do novo roteiro, Acker teve o apoio de Pamela Pettler, que já havia trabalhado com Burton no script de A Noiva Cadáver.
Em vez de apresentar o protagonista 9 (voz original de Elijah Wood) já colocando em funcionamento seus planos, o longa-metragem inicia com ele pendurado, ganhando consciência em um quarto cheio de anotações, projetos de robôs e recortes de jornais, que situam o espectador em um futuro pós-apocalíptico em que as máquinas tomaram conta e os humanos foram dizimados.
Não por acaso, aqueles que criaram os monstros que acabaram com o planeta são versões parodiadas dos nazistas e o mundo que 9 explora quando sai daquele quarto é bastante similar ao que vemos em fotos da Europa destruída depois da Segunda Guerra Mundial. Lindo trabalho dos designers de produção Robert St. Pierre e Fred Warter. São os dois também os responsáveis pela recriação digital de todos os objetos e texturas que já conhecemos, mas que passam a ter outros formatos quando vemos tudo tão de perto, como se o filme todo fosse visto através de uma lupa.
Com o desenrolar da trama, 9 vai conhecendo outros como ele, que lutam para sobreviver aos ataques das feras. Seu primeiro contato se dá com 2 (Martin Landau), exímio inventor e consertador. 5 (John C. Reilly) é o que se torna seu melhor amigo e vai junto com ele atrás de um futuro melhor. 7 (Jennifer Connely) é a menina aventureira que não sabe o que é ter medo. 8 (Fred Tatasciore) é o bruta-montes. 3 e 4 são os gêmeos curiosos e sem voz que passam o dia catalogando imagens. 6 ( Crispin Glover) é o excêntrico visionário que sabe como deter os monstros. E 1 (Christopher Plummer) é o ancião que prefere se manter escondido e salvo do que tentar mudar o mundo para melhor.
No curta não fica claro que aquela é uma versão do nosso mundo que foi destruído. Podia ser qualquer lugar. Mas ao cair no lugar-comum do pós-apocalipse em que o mundo foi dominado e destruído pelas máquinas, 9 acaba perdendo um pouco do seu encanto. O mundo que eles mostram ali é um Matrix extremo, sem humanos sendo usados como ray-o-vac, ou uma versão do Exterminador do Futuro em que o T-800 cumpriu a sua missão. Os cineastas precisam aprender que nem tudo precisa de uma explicação. A "salvação" do título nacional já seria motivação suficiente para fazer os bonecos com alma se envolverem em muitas aventuras repletas de cenas de ação envolvendo roldanas e fios, como aquelas máquinas em que um balão assusta a galinha, que bota um ovo, que cai na panela e por aí vai...

:: Quem assina_ Shane Acker, Pamela Pettler
::Como_ 9 - EUA, 2009 - 79 min - Aventura / Animação

:: Exposição | Vertigem, OS GEMEOS

2009-10-03T11:23:00.001-03:00

O Museu de Arte Brasileira da FAAP apresenta, pela primeira vez em São Paulo, a exposição Vertigem, d'OSGEMEOS.

Pioneiros no cenário nacional do grafite, esses dois artistas plásticos promovem o melhor diálogo dessa técnica com as artes em instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros. A mostra reúne obras que traduzem o sensível olhar da dupla sobre o cotidiano brasileiro, da periferia urbana ao folclore nordestino, em imagens surrealistas que remontam uma atmosfera de sonho, por meio de cores alegres e personagens melancólicos.

Desenhadas por um lirismo ingênuo, figuras de pele amarelada, com narizes largos e olhos espaçados, surgem em painéis de madeira vestindo roupas coloridas em paisagens igualmente estampadas. São visões poéticas que descrevem a realidade dos dois artistas. Elas explicam o singular processo de trabalho d’OSGEMEOS, irmãos e cúmplices na estética e no ofício.

Além dos trabalhos expostos em mostras realizadas anteriormente nas cidades de Curitiba e do Rio de Janeiro, “Vertigem” apresenta, também, uma série de novas obras especialmente concebidas por eles para o espaço do MAB.

:: Quem assina_ FAAP e Deutsche Bank

:: Como_

Exposição“Vertigem”, de OSGEMEOS
Data: de 25 de outubro a 13 de dezembro
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Alagoas, 903 – Higienópolis
Horário: de 3a a 6a feira, das 10h00 às 20h00
Sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 17h00
Fechado às 2as feiras, inclusive quando for feriado.
Informações: (11) 3662-7198
Visitas Educativas: agendamento (11) 3662-7200
Entrada Gratuita

:: Mercado Mundo Mix | 2009 B

2009-09-22T21:24:00.000-03:00

Vai rolar nos próximos dias 03 e 04 de outubro a segunda edição do Mercado Mundo Mix em Sampa! Nesta edição, além dos já conhecidos Toys, covers e artistas gráficos, teremos mais 25 novas marcas de roupa sendo lançadas. Confira abaixo a programação musical e outras informações.

Line Up:

Sábado (03/10)
16hs às 17hs Da lua + Dj Tuburão
17hs às 18hs Pomba
18hs30 Madonna por Lemoine
Lady Gaga por La Belle Beauty
The Ting Tings por Raphaella

Cher por Paulette Pink
Domingo (04/10)

16hs às 17hs Deftones por Dathtones

17hs às 18hs Marilyn Monroe por sweetie Bird
18hs às 19hs David Bowie Heroes por André Frateschi

19hs às 20hs Amy Whinehouse
20hs às 22hs Gambiarra – A Festa (DJs Talita Castro e Miro Rizzo)

Serviço

Mercado Mundo Mix
Dias 3 e 4 de outubro de 2009
Horário: 14 horas às 22 horas
Local: Memorial da América Latina (mapa)

Telefone: 3081 4431
Informações e programação:

www.mercadomundomix.com.br
Preços: R$ 5,00 entrada

:: Quem assina_ Beto Lago
:: Como_ mundomixonline

:: Pixel Show | SP - 5ªEd - 2009

2009-09-13T21:37:00.004-03:00

Eu vou no domingão!!!

:: Quem assina_ Zupi
:: Como_ www.pixelshow.com.br

:: Alexandre Wollner e a formação do Design no Brasil | Documentário

2009-09-13T20:16:00.003-03:00

Este é um documentário sobre o Design Moderno no Brasil com um dos mais antigos designers em atividade: Alexandre Wollner. Ele é responsável pela marca de grandes empresas, do tipo Itaú, Philco e Klabin. Não vou contar a história dele, porque isso já é narrado por ele mesmo neste documentário.

É bom assistir com tempo, pois o vídeo tem quase 1 hora e meia de muito conteúdo, informação e história. Bom proveito:

Alexandre Wollner e a Formação do Design no Brasil from Mauricio Campos - COMMO design on Vimeo.

:: Quem assina_ Mauricio Campos
:: Como_ http://vimeo.com/5741860

:: Ilustra Brasil! 6 | 14/09 a 16/10

2009-09-09T22:28:00.004-03:00

Eu quero, eu preciso, eu vou!

:: Quem assina_ Senac e SIB
:: Como_ http://www.ilustrabrasil.com.br/

:: Justin.TV | Cuidado com seus videos

2009-09-09T03:17:00.006-03:00

Se você já ouviu falar alguma vez sobre o site Justin.TV saiba que ele é uma rede de diversos canais, que exibem diversos vídeos, inclusive programas de televisão ao vivo.

Nesta rede de pessoas transmitindo, e muito mais pessoas assistindo, você pode dar sorte e encontrar uma galera legal de se conversar, por exemplo o canal da Luniis. Você pode tbm assistir canais de TV Aberta e Fechada 24hrs, programações pré-estabelecidas por outros usuários ou acompanhar os videos mais assistidos no momento neste link, que por coincidência, quase sempre é alguma menina de roupas curtas rs.

Enfim, o objetivo deste post é alertar a galera que transmite suas imagens e não sabe que os videos ficam armazenados por um tempo no próprio perfil da pessoa. Para ver estes arquivos basta acessar o link: http://www.justin.tv/*******/archive , usando o nome do usuário em questão no lugar dos *******. O pior é que todo e qualquer usuário pode fazer download deste video teu. Ok, posso deletar este videos? Sim, mas por causa de alguma cagada de quem desenvolveu a versão portuguesa do site, a ferramente de Deletar, não funciona (até o presente momento). Então vamos explicar o que deve ser feito para deletá-los (tudo isso se vc estiver usando a versão brasileira do site):

1 - Acessando sua página de Arquivos (http://www.justin.tv/*******/archive), você verá uma lista de suas últimas tranmissões:

2 - Note que existe um texto abaixo do video dizendo para usar a ferramenta DELETE, mas ela não funciona.

3 - Portanto mude a linguagem da sua página para o Inglês.

4 - Isto habilitará a ferramente DELETE:

5 - Basta clicar no link e escolher as datas que você quer apagar, para garantir, eu apenas mudo o ano da primeira data, o que vai fazer uma limpa geral:

6 - Depois é só ir confirmando as perguntas que o site te faz.

Espero que isto venha a ajudar alguém que fique desesperado em ver seus videos perdidos na web! rs

:: Quem assina_ me
:: Como_ http://www.justin.tv/daniloy

:: Cinema | UP - Altas Aventuras

2009-09-06T02:18:00.004-03:00

Finalmente fui ao cinema (fui sozinho.. tudo bem, rs) e finalmente retornando ao blog (chega de preguiça, rs)!

Acredito que um retorno em grande estilo, já que o filme a ser comentado é o UP da Pixar!
No início quase me arrependi de estar lá na sala, já que a história se inicia com um lindo encontro entre duas crianças, que crescem, casam e no final da vida deles, a Ellie morre (isto pq estou num momento ruim tbm!).

Como o próprio nome do filme diz, é neste momento em que acontece um novo UP na vida de Carl. Brincadeiras a parte, não é nenhuma novidade um velhinho voando por aí com um monte de balões, mas no filme, Carl decola em busca de um sonho, baseado no desejo de sua esposa e no espírito de aventura de seu Herói! Acredito também que muitas façanhas e superações só são conquistadas com o incentivo ou desejo de se conseguir algo que parece impossível (alguns chamam isto de fé). Mas aqui, Carl tbm conhece outros personagens que mostram a ele o quão importante é olhar pra frente e continuar o UP da vida!

Com relação à animação, os efeitos, os cenários e composição, não tem nem o que comentar, é tudo perfeito e lindo, a Pixar se supera cada vez mais!
Porém, a história, eu achei que já vi coisa melhor, do tipo Wall-E, Os Incríveis e Cars, mas acredito que seja o gosto pessoal de cada um. Apesar disto, vale muito a pena sair de casa e pagar um ingresso pra conferir esta animação num telão de cinema, afinal "a aventura está lá fora!"

Abaixo o curta que passou antes do filme (SHOWWW!!!!), o trailer e os comentários by Omelete.

Crítica: Up - Altas Aventuras

A nova lição de cinema da Pixar

Érico Borgo

Inverno de 2008. Passo a tarde encarando o monitor, buscando alguma inspiração para escrever sobre um dos filmes mais geniais do ano e uma das melhores animações de todos os tempos, Wall-E. Enquanto tento encontrar uma frase de abertura digna do longa-metragem, penso em como o Pixar Animation Studios muito provavelmente alcançou seu ápice.

Inverno de 2009. Passo a tarde encarando o monitor, buscando alguma inspiração para escrever sobre um dos filmes mais geniais do ano e uma das melhores animações de todos os tempos, Up - Altas Aventuras. Enquanto tento encontrar uma frase de abertura digna do longa-metragem, penso em como o Pixar Animation Studios muito provavelmente jamais alcançará seu ápice.

A cada ano, a cada filme, o estúdio de animação mais autoral do cinema mainstream segue sua carreira de constante superação. E daí se os analistas da indústria acham que um filme estrelado por um velhinho será um fracasso, derrubando com a declaração as ações da Walt Disney Pictures?

Enquanto as gravatas lógicas vivem num presente feito de preconceitos e "cases de sucesso", John Lasseter e sua equipe operam numa criativa dimensão paralela, em que méritos passados são mero guia do que não fazer a seguir. Na Pixar, nada é amainado para vender mais bonecos ou facilitar a comercialização... o que interessa é o desafio de deturpar o estabelecido, criando algo novo no processo e reinventando o que se entende como um filme-família - ainda que a inovação signifique um retorno às raízes do cinema.

E se o mercado anseia por robôs gigantes, ação mutante descerebrada ou sextas partes de sagas, o estúdio de animação apresenta a mais inusitada Dupla Dinâmica que se tem notícia: Carl Fredricksen, 78 anos; e Russell, 8. O primeiro é um amargurado vendedor de balões aposentado e viúvo. O outro, um alegre e esforçado escoteiro. Na aventura, ambos voam inadvertidamente juntos ao sul, em uma casa içada por milhares de balões multicoloridos. A trama inclui ainda elementos da história clássica de Arthur Conan Doyle, O Mundo Perdido (1912), em que um explorador traz de uma expedição à América do Sul ossos de um pterodátilo. Denunciado como uma fraude, o aventureiro retorna à selva com o intuito de capturar um espécime vivo.

Pete Docter (Monstros S.A.) e Bob Peterson, os diretores e roteiristas de Up, conseguem fundir essas premissas longínquas - e o fazem com ação intensa e uma dose de emotividade que só encontra paralelo nos antigos clássicos Disney (a cena em que Carl encontra coragem para abrir o diário da esposa falecida produz lágrimas suficientes pra salgar o saco de pipoca). A Era de Ouro das animações, aliás, é referenciada em vários momentos, uma homenagem dos animadores-autores de hoje aos seus antecessores-desbravadores da Disney.

A aula de história do cinema não para por aí. Se Wall-E deu uma abordagem clapliniana à ficção científica, o novo filme abusa de outros recursos consagrados - e lamentavelmente quase esquecidos - da Sétima Arte, usando de maneira brilhante lições aprendidas com mestres como Orson Welles. "Eu não acredito que palavra alguma possa explicar a vida de um homem", disse um dos personagens de Cidadão Kane, e a introdução de Up - que traz à mente a famosa cena da mesa do filme de Welles - é prova incontestável disso.

Realmente, palavras jamais fariam justiça à vida de Carl Fredricksen. Essa honra cabe apenas à Pixar.

:: Quem assina_ Pete Docter, Bob Peterson
:: Como_ Up - EUA, 2009 - 96 min - Aventura / Animação

:: Lançamento ZUPI #14

2009-08-17T23:08:00.002-03:00

Já estou esperando a minha em casa!

:: Quem assina_ Zupi
:: Como_ assim

:: 15ª Craft Design

2009-08-11T18:30:00.003-03:00

Começa amanhã!!!

Com uma estimativa de aproximadamente 125 expositores, a 15ª edição da Craft Design já tem data programada: de 13 a 16 de agosto, em São Paulo. A feira de decoração e design visa apresentar, duas vezes ao ano, criações de designers de todo o Brasil, reunindo tendências em mobiliário, objetos de decoração, presentes, artesanato contemporâneo, luminárias, design têxtil, papelaria especial, joalheria e acessórios de moda e para a casa.

O evento - idealizado por Daniela Cecchini e Elaine Landulfo - é direcionado para lojistas, arquitetos, decoradores, imprensa e demais profissionais da área.

A 15ª edição inclui uma exposição dos objetos finalistas da segunda edição da segunda edição do Prêmio Craft Design, que será entregue na abertura da feira. Outra atração é a área “Edição Limitada”, com o trabalho de designers e/ou artistas plásticos que tenham trabalhos autorais, peças únicas ou, como o próprio nome do espaço sugere, de edição limitada.

O setor Eco-Social vai unir as propostas do Terceiro Setor, com produtos com baixo impacto ambiental, que promovem a inclusão social de comunidades, com parte da renda destinada a projetos sociais e/ou ambientais ou que aumentem a consciência do consumidor sobre temas como: consumo consciente, desenvolvimento sustentável, reciclagem, entre outros.

O Espaço+ lança o trabalho de novos designers que apresentam, pela primeira vez, as suas criações em um evento de maior porte. O evento terá ainda debates, com programação ainda não divulgada. As atividades acontecerão de 13 a 16 de agosto deste ano, das 10 às 20 horas, no Centro de Eventos São Luis (Rua Luis Coelho, 323 – Consolação - São Paulo – SP).

Mais informações e inscrições:

_Quem assina: Daniela Cecchini e Elaine Landulfo

_ Como: www.craftdesign.com.br

:: Revista Ilustrar | Totalmente Free

2009-08-03T23:12:00.002-03:00

Esta é a Revista Ilustrar, a primeira revista 100% brasileira feita por ilustradores, voltada para o mercado de ilustração nacional e internacional.

A revista, inteiramente gratuita, terá sempre uma nova edição no dia 1 dos meses ímpares, e basta fazer o download do documento PDF.

Mais do que simplesmente mostrar ilustrações ou recursos técnicos, a revista pretende mostrar o lado humano, cultural e artístico dos ilustradores, quase sempre desconhecido, mas fundamental na formação de qualquer grande profissional.

A revista também pretende tocar outras áreas onde a ilustração pode estar presente, como o design, e também conversar com pessoas de fora da área, como cinema ou música, mostrando a importância que a ilustração tem em outras atividades, funcionando muitas vezes como parceria ou complemento de criação.

A revista traz matérias, entre muitos artistas, gente do porte de Alarcão e Hiro Nawahara, tem noção????
E o melhor de tudo, é super bem diagramado, tem conteúdo pra caralho e é FREE!!!

:: Quem assina_ ricardoantunes.com.br
:: Como_ www.revistailustrar.com/download.html

:: Festivais de Inverno 2009

2009-07-17T12:46:00.003-03:00

:: IX Festival de Inverno de Paranapiacaba: 11 a 26 de julho

ÚLTIMO FINAL DE SEMANA!

Músicas, mostras de cinema, performances teatrais e exposições aquecem o inverno em Paranapiacaba. Além da programação cultural, o visitante poderá se deliciar com a gastronomia oferecida pelos restaurantes e casas da vila ferroviária.

ESTACIONAMENTO: Bolsão de carros 6km da vila R$ 10,00 (dez reais), o transporte para a vila é gratuito.

PROGRAMAÇÃO DOS SHOWS GRATUITOS, PORÉM RESTRITOS:

DIA – 25 DE JULHO
13h - Daniel Gonzaga – Local: U.L.S – Clube União Lyra Serrano
13h – Cia ½ Trupe – Local: Largo dos Padeiros
14h – Conversa Mole Choro – Local: Mercado
15h – “ O Vovô” – Local: Espaço Criança
15h – Vander Lee – Local: Viradouro
16h – Teatro “ Era uma vez” – Local: U.L.S – Clube União Lyra Serrano 16h
16h – Cia ½ Trupe – Local: Largo dos Padeiros
17h – Mozar – Local: Mercado
18h – Vania Abreu – Local: Viradouro

DIA – 26 DE JULHO
13h – Elder Costa – Local: U.L.S – Clube União Lyra Serrano
13h – Figurinha Carimbada – Local: Espaço Criança
13h – Ciranda Violeira – Local: Largo dos Padeiros
14h – Tunai – Local: Mercado
15h – G DC Infantil – Quem nunca passou por isso! ELD – Local: Espaço Criança
15h – Orquestra de Santo André – Local: Viradouro
16h – Jogando no Quintal (Stand Up) – Local: U.L.S – Clube União Lyra Serrano
16h – Jogos Ayurca – Local: Largo dos Padeiros
17h – GDC Adulto Dança – Local : Espaço Criança
17h – Ciranda Violeira – Local: Mercado
18h – Oswaldo Montenegro – Local: Viradouro

Mais infos aqui.

:: Festival do Chocolate 2009 de Ribeirão Pires

A partir desta sexta-feira (15), Ribeirão Pires dá inicio ao primeiro Festival do Chocolate. Além de doces artesanais, produzidos na região, a festa também terá shows musicais, gastronomia de inverno e artesanato. Com expectativa de atrair 100 mil visitantes de todo o ABC e de São Paulo, o festival acontece de sexta-feira a domingo, até o dia 31 de julho, no Complexo Ayrton Senna, Centro da cidade.

Bolos de chocolate, balas de coco com cobertura de chocolate, trufas, fondue, doces portugueses, biscoitos amanteigados e licores de chocolate são algumas das guloseimas oferecidas na festa. Pratos salgados, como sopa no pão italiano, queijos e pizza também poderão ser degustados.

De acordo com o prefeito de Ribeirão Pires, Clóvis Volpi (PV), o festival vai aproveitar o fluxo de visitantes que passam pela região em direção ao Festival de Inverno de Paranapiacaba. "Quem vai para Paranapiacaba pode passar por aqui antes", sugere.

PROGRAMAÇÃO DOS PRINCIPAIS SHOWS:

17/07/09 - sexta-feira - Atração: Jota Quest - veja program. completa

18/07/09 - sábado - Atração: Paralamas do Sucesso - veja program. completa

19/07/09 - dom. - Atração: Bruno e Marrone - veja program. completa

24/07/09 - sexta-feira - Atração: Fábio Jr. - veja program. completa

25/07/09 - sábado - Atração: Guilherme & Santiago - veja program. completa

26/07/09 - dom. - Atração: Cezar & Paulinho - veja program. completa

31/07/09 - sexta-feira - Atração: Gian & Giovani - veja program. completa

01/08/09 - sábado - Atração: Falamansa - veja program. completa

02/08/09 - dom. - Atração: Fernando & Sorocaba - veja program. completa

07/08/09 - sexta-feira - Atração: Lincon & Luan - veja program. completa

08/08/09 - sábado - Atração: Capital Inicial - veja program. completa

09/08/09 - dom. - Atração: César Menotti e Fabiano - veja program. completa

Clique aqui para mais infos ou aqui.

:: Camiseteria | Abduzeeda

2009-05-12T22:51:00.003-03:00

Nova estamapa que fiz para concorrer no Camiseteria, quem quiser votar e ver outras estampas loucas é só clicar aqui.

:: Quem assina_ eu
:: Como_ Illustrator CS3

:: Ilustração | Audrey Kawasaki

2009-05-06T00:50:00.005-03:00

Ilustrações fodérrimas destA japa! Ela pinta na madeira (se entendi bem), tem como base o mangá e art nouveau... mas só olhando tudo para acreditar! Ela estudou 2 anos no Pratt Institute, Brooklyn - Fine Arts Painting.

Veja isso! Simplesmente lindo! E veja mais no blog ~~do cara~~ da mina!

:: Quem assina_ Audrey Kawasaki
:: Como_ Madeira e pincéis

:: Lançamento do site Urban Arts

2009-05-05T01:23:00.002-03:00

Hoje (05 de maio) será inaugurado o site da Urban Arts!!!

A Urban Arts é uma galeria virtual de arte e design que divulga e comercializa trabalhos de artistas, designers e ilustradores. Além de uma linha de produtos exclusivos, você vai encontrar também coleções de outras marcas descoladas, repletas de inspiração pop (by designinforma.blogspot.com).

A estréia da Urban Arts conta com a coleção do fotógrafo Valério Trabanco, que reproduz em fotos e ilustrações cenas famosas dos quadros de Gustav Klimt. Um coletivo de artistas foi convidado a interagir com as imagens, fazendo uma releitura das releituras. Estarão à venda stickers, quadros, pôsteres, eco-bags e toyarts exclusivos a cada coleção e também produtos de outras marcas e artistas. As vendas são realizadas pelo site e no próximo dia 5 a Livraria Pop recebe a exposição da coleção de abertura da Urban Arts (by lilianpacce.com.br).

::Quem assina_ Camila Espinosa e André Diniz
:: Como_ http://www.urbanarts.com.br

:: Revista de Ilustração 2D - Sensacional!

2009-04-28T11:11:00.001-03:00

Nas primeiras páginas eu ja pirei!
Só baixando para entender:

http://rapidshare.com/files/226076574/2DAI39.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/226076686/2DAI39.part2.rar.html

:: Quem assina_ 3dtotal.com
:: Como_ PDF

:: Cinema | Monstros vs Alienígenas 3D

2009-04-08T00:42:00.005-03:00

Este final de semana torrei uma grana para ir assistir este filme (já que nem fui no Skol Sensation e nem no Mercado Mundo Mix)! Sim, torrei 20 dinheiros por ingresso para ver o resultado do 3D feito pela DreamWorks. Poderia ter baixado o filme na net ou até esperar sair em DVD para ver a animação (como já fiz com outros filmes), mas neste caso foi especial, o filme era em 3D!!! Como assistir tudo em 3D na tela do computador ou no DVD piratation do chinês??? Talvez este será o caminho daqui para frente das Produtoras reduzirem a pirataria... criar diferenciais onde vc só possa ver se estiver numa sala de cinema. E olha, pelo 3D vale a pena gastar uma graninha a mais viu... a história nem tanto, mas os efeitos... parece que as fagulhas das explosões estão a 10cm do seu nariz!

Enfim, a história é aquele clichêzinho de invasão na Terra com alienígenas e pegaram algumas referências de monstros antigos do cinema e colocaram tudo junto para brigar! Tem uma moral (como sempre, e até acho bom) sobre acreditar em si mesmo e sobre pessoas que estão com vc por apenas interesse, mas nada muito elaborado (como em Shrek ou Kung Fu Panda, que são uns puta filmes!). Mas no geral, só va assistir, se for para ver em 3D, pq assistir este filme de 1hora e 30, apenas pela história, é melhor esperar o DVD.. rs

Uma coisa legal que fizeram para divulgação deste fime, foi este video que faz uma paródia com o flime Cloverfield, video este atrelado ao site: http://www.topsecretconspiracy.com/

Abaixo o Trailer e comentários do Omelet:

O 3-D é mesmo o futuro do cinema?

Érico Borgo

Jeffrey Katzenberg, presidente da DreamWorks Animation, não poupou esforços para alardear Monstros vs. Alienígenas (Monsters vs. Aliens), a primeira animação computadorizada do estúdio a ser exibida em 3-D, como o futuro da linguagem cinematográfica.
Na visão do executivo, só mesmo um espetáculo imersivo para tirar o público de casa, suas televisões LCD gigantes, sofás confortáveis, som surround e pipoca com preço de pipoca. Por um lado, ele tem razão - o 3-D estereoscópico (pra ver com óculos especiais) só tem graça mesmo nas telonas. Por outro, não há tecnologia alguma que salve um filme cuja história e personagens não tenham sido suficientemente elaborados. Acontece que Katzenberg não é bobo - e também sabe disso. Apesar de Monstros vs. Alienígenas usar e abusar dos efeitos visuais, é no carisma de seus protagonistas que a trama se sustenta.
A aventura cômica resgata o cinema de horror dos anos 1950, recriando personagens clássicos dos chamados "Filmes B" como heróis de ação. O Monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon, 1954) virou Elo Perdido, uma criatura meio-macaco, meio-peixe dublada por Will Arnett. A Bolha Assassina (The Blob, 1958) tornou-se B.O.B., um ser gelatinoso descerebrado vivido por Seth Rogen (que nem se esforça para mudar a voz, o que é ótimo). A Mosca da Cabeça Branca (The Fly, 1958) - que a maioria conhece do remake A Mosca (The Fly, 1986) -, virou uma Barata. O Dr. Barata, na verdade, dublado por outro doutor, o House (Hugh Laurie). Completam a equipe um Godzilla-inseto chamado Insetossauro e a moça-gigante Susan Murphy (Reese Witherspoon), inspirada no filme O Ataque da Mulher de 15 Metros (Attack of the 50 Foot Woman, 1958). Não faltam referências ainda a outras monstruosidades do cinema, como A Múmia, O Lobisomem, O Homem Invisível...
Na trama, quando um ataque alienígena em larga escala ameaça o planeta, o governo norte-americano recorre a um setor militar secretíssimo. Comandada pelo General W.R. Monger (voz de Kiefer "Jack Bauer" Sutherland), a área secreta reúne monstros diversos em prol da segurança nacional.
A produção segue à risca a receita de sucesso das animações recentes. Mistura humor inteligente, uma pitada de besteirol e ação empolgante. No mix, inclui ainda uma sátira política divertida, escancarada pela presença do incensado comediante Stephen Colbert, em brilhante participação como o presidente dos Estados Unidos.
Fica a ressalva, porém, à falta de ousadia narrativa. O filme é seguro demais, joga limpo, dentro das regras. Falta a ele a veia contestadora dos longas da Pixar ou mesmo a inovação artística de outras produções da casa, como Kung Fu Panda. Há uma lição de vida obrigatória ali, mas é um tanto maçante. Ainda que o roteiro não tenha sido esquecido, é óbvio que o foco ficou mesmo nos efeitos 3-D - que, vale dizer, são incríveis mesmo.
De qualquer maneira, fica espaço de sobra para inovar no próximo. Sim, porque mais do que bons personagens, história na média e efeitos inovadores, Monstros vs. Alienígenas um filme extremamente bem-sucedido em criar um universo. E, você sabe, a palavra "universo" em Hollywood é sinônimo para "franquia", portanto, espere novos monstros em breve nas telonas...
:: Quem assina_ Rob Letterman e Conrad Vernon
:: Como_ Monsters vs. Aliens | EUA, 2009 - 94 min | Ação / Comédia / Animação

:: Pintura em Tela | Tinker Bell

2009-03-19T00:56:00.004-03:00

Passo-a-passo do presente que pintei para minhas sobrinhas!

De :: + k! d3516N ::

Quem quiser ver em alta qualidade o resultado final, é só clicar aqui e ver no Flickr.

:: Quem assina_ eu e a lu
:: Como_ tela e tinta acrílica

:: Cursos | Recriação. Você nunca viu um curso de criação assim

2009-03-17T22:34:00.001-03:00

:: Quem assina_ ESPM
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